Erik Göngrich Poradie kníh

The project PARCEQUE was a collaborative effort involving Benjamin Foerster-Baldenius, Boris Sieverts, Stefan Shankland, and myself, as part of the Quartiers Créatifs initiative by Marseille-Provence 2013 and supported by the Goethe-Institut. This two-year artistic research project took place in Les Hauts de Mazargues, a district in southern Marseille near the Calaques National Park. Historically, this area housed the main prison of Marseille (Les Baumettes) and various refugee camps post-World War II, later replaced by social housing projects in the 1970s. Currently, urban planning efforts aim to connect the old town of Mazargues with industrial areas and social housing, yet the shopping mall remains the primary public space for residents. To address the lack of communal gathering places, we installed a wooden veranda for a month, serving as a sculptural platform for memory, discussions, exhibitions, and workshops. Our fieldwork culminated in a public program in May and June 2013 on a brownfield site near the E. Leclerc Sormiou shopping mall. Over four weeks, local residents, volunteers, students, and various community members engaged in building, cooking, and participating in PARCEQUE, which included 101 proposals for the transforming neighborhood. “Je travaille aussi. CHEZ TOI!” and the BAR DU ROND POINT were among these initiatives.

Erik Göngrich is a Berlin-based artist who works with sculpture, drawing, photography, and other media. His interest lies in architecture and design, in how things are made and why, and in interactions with places. He therefore fills this book with numerous drawings, sketches and full-colour photographs, all of which revolve around the topic of the so-called misunderstanding of Modernism and how urban settings and ideals can be put back on track through effective sculptural or monumental transformations of public space. Part manifesto, part research project, this engaging book presents a fascinating re-imagination of Modernisms failed and dilapidated legacy.

'. Die merkwürdigen städtebaulichen Anordnungen, Objekte und Gegenstände, die Göngrich fotografiert hat, sind Skulpturen sui generis. Es sind Skulpturen, von denen die meisten nie als solche konzipiert waren, die aber die Realität der Stadt und der ihr übergestülpten Images umso präziser kommentieren. Vor allem aber nehmen Göngrichs Fotos ihre Sujets als das ernst, was sie noch vor jeder Zeichenhaftigkeit und Interpretation sind: Zu sehen sind hier Ausformungen der ›wahren Stadt‹, wie sie jeden Tag vor den Augen des Betrachters stehen, die aufgrund ihrer Alltäglichkeit aber ausgeblendet werden, gerade weil sie auf den ersten Blick nichts repräsentieren und bedeuten.' (Ulrich Gutmair)

'Hungrig nach peinlicher Architektur' stellt eine fotografische Dokumentation alltäglicher Architekturen und Situationen in Los Angeles Zeichnungen gegenüber, die die utopischen Wünsche und Sehnsüchte nach den idealen Wohn- und Arbeitsräumen der Bewohner thematisiert. Während eines sechsmonatigen Aufenthaltes in Los Angeles wurde von dem Künstler Erik Göngrich fahrradfahrend, fotografierend und fragend das Bild der Stadt und die Zusammenhänge zwischen Skulptur und Architektur erkundet. 'Peinlichkeit' faszinierte ihn als Befreiung von festgefahrenen statischen und formalen Regeln der Architektur. Dies zeigt sich ganz besonders in der parzellenartigen Aneignung des städtischen Raumes durch private Gebäude und deren individuellen Fassaden. Diese Gegebenheiten werden als Ausgangsbasis für Zeichnungen begriffen, die künstlerische Interventionen und architektonische Vorschläge präsentieren.