The precious collection of paintings has established the Hermitage’s reputation as one of the most important museums in the world, but the architectural ensemble on the banks of the Neva is also a masterpiece of world architecture. This magical triad of important paintings, treasures from around the world, and architecture attracts an ever-growing stream of visitors each year to St. Petersburg, a city full of wonders shaped by its rich history.
El impresionismo se muestra en este fantástico ejemplar que contiene doce cuadros, acompañados de breves textos explicativos sobre los diferentes pintores, en toda su variedad y esplendor.
Kiedy myślimy o impresjonizmie, przywołujemy w pamięci nastrojowe pejzaże, piękne portrety oraz tętniące życiem sceny miejskie pędzla Moneta, Renoire’a, Degasa i Cezanne’a. Artyści ci tworzyli chętnie w plenerze, malując szybkimi, niedokładnymi pociągnięciami pędzla, dzięki czemu byli w stanie uchwycić zmienną kolorystykę wody i powietrza w jednej konkretnej chwili. Przedstawionych w albumie 300 dużych reprodukcji ilustruje pełną panoramę malarstwa impresjonistów.
Dvanáct vybraných děl nabízí pohled do umění Hirošigeho, jednoho z nejvýznamnějších mistrů japonského dřevořezu. Krátké texty se zaměřují nejen na motivy a techniku, nýbrž i na pozadí jeho tvorby. Dvanáct reprodukcí, které mají na zadní straně uveden název, techniku a komentář v deseti jazykových mutacích. Jednotlivé reprodukce se dají snadno vyjmout a např. zapaspartovat.
Egon Schiele platí za excentrika: bezohledný v zacházení se sebou samým i ostatními, nekompromisní umělec bez jakýchkoli zábran. Dvanáct vybraných obrazů a výstižných popisků představuje jednoho z největších umělců 20. století. Dvanáct reprodukcí, které mají na zadní straně uveden název, techniku a komentář v deseti jazykových mutacích. Jednotlivé listy lze snadno vyjmout a např. zapaspartovat.
Na dvanácti vybraných příkladech z nejrůznějších období malířské tvorby V. Kandinského jsou pomocí stručných textů popsána důležitá témata a techniky abstraktní malby. Dvanáct reprodukcí, které mají na zadní straně uveden název, techniku a komentář v deseti jazykových mutacích. Jednotlivé listy lze snadno vyjmout a např. zapaspartovat.
Now available in a new edition, this book offers a stunning visual history of 100 years of design. Designers have shaped our modern age, whether it’s the chair we’re sitting in, the computer we’re reading on, or the house we’re living in. Design is everywhere, and this volume profiles fifty of the most influential figures over the past one hundred years. From the first bentwood chairs by Thonet to the holistically designed worlds of Bauhaus and Le Corbusier, and from the signature styles of designers such as Charles and Ray Eames, Eileen Gray, and Philippe Starck to internationally known brands like Swatch, Muji, and Apple, the designers presented here are profiled in double-page spreads packed with fascinating background information, photographs, and illustrations. As inspiring as it is informative, this far-reaching book celebrates the impact that design has on our daily life.
Mit seinen Werken hat er der Farbe eine neue Dimension verliehen, vor allem die Farbe Rot mit ihrer starken Symbolkraft nimmt in seinem Œuvre eine besondere Position ein: Rupprecht Geiger (1908–2009), Mitbegründer der Künstlergruppe ZEN 49, dessen Name wesentlich mit der Entdeckung der »Shaped canvases« verbunden wird, gilt heute weltweit als einer der wichtigsten Künstler der abstrakten Farbmalerei. In den Anfängen seiner Malerei nach 1945 bezog sich Rupprecht Geiger auf die Tradition des Blauen Reiters, »die abstrakte Malerei durch Bild und Wort zu verbreiten«. Zusammen mit Künstlern wie Willi Baumeister und Fritz Winter gründete er daraufhin die Gruppe ZEN 49, um eine dezidierte Abkehr von der Naturnachahmung in der gegenstandslosen Malerei zu praktizieren. Von Beginn an stand die Farbe im Zentrum seines Schaffens, zu seinem Kompositionsvokabular gehörten die Kreisform als Abbild der Sonne, das Rechteck und das Quadrat. Auch mit international beachteter Kunst am Bau machte sich Geiger ab den 1950er-Jahren einen Namen. 2002 repräsentierte er Deutschland bei der XXV Bienal de São Paulo mit einer aus vier großformatigen Leinwänden bestehenden Raumarbeit. Die Wiederkehr der Sechzigerjahre-Ästhetik in Kunst und Design schlug einen Bogen zu frühen Werken Geigers, der bereits 1965 begonnen hatte, mit Spritzpistole und fluoreszierenden Tagesleuchtfarben zu experimentieren, und zeigt, wie aktuell seine Kunst geblieben ist.
Ačkoli za svého života uznání nedosáhl a nesl si cejch "zrzavého šílence", dnes patří k nejznámějším umělcům všech dob. Jako jeden ze zakladatelů moderního umění vytvořil navzdory různým protivenstvím svébytné dílo, které dodnes fascinuje celý svět.Souběžně anglicky, česky, polsky, portugalsky, rumunsky, řecky text.
Když mluvíme o impresionismu, vybaví se nám Monet, Renoir, Degas a Cézanne a jejich atmosférické krajinomalby, živé portréty a scény z městského života. Své obrazy začali malovat in situ, volili barvy, které odpovídaly světelným a podnebným podmínkám dané chvíle, a nanášeli je rychlými tahy štětce. Díky těmto postupům se jim podařilo zachytit jedinečnost přítomného okamžiku. Tento svazek přináší na 300 ilustrací a shrnující pohled na umění impresionismu.
Diese Sammlung umfasst drei bedeutende Schriften Wassily Kandinskys (1866-1944) sowie den Briefwechsel den er und seine Lebens- und Weggefährtin Gabriele Münter (1877-1962) mit dem seinerzeit bedeutendsten deutschen Galeristen Herwarth Walden (1878-1941) führte und Texte die Kandinsky für Waldens Zeitschrift Sturm verfasste. Die drei erstgenannten Titel die Max Bill in den 1950er Jahren für den Benteli Verlag gestaltete, nachdem er selbst ab 1927 unter Kandinsky am Bauhaus studiert hatte, sind nicht nur für das Verständnis der abstrakten und konkreten Kunst des 20. Jahrhunderts unverzichtbar, sondern bilden noch heute das Fundament für jedwede aktuelle Auseinandersetzung mit Fragen der Farbe und Form. Neben den Einführungen und Kommentaren der jeweiligen Originalausgaben von Max Bill, Jelena Hahl-Fontaine und Karla Bilang enthält die Basis-Bibliothek eine 16-seitige Einleitung von Hajo Düchting mit farbigen Reproduktionen, in welcher die Schriften und das Werk des Künstlers gewürdigt werden. bibliografische Angaben zu den Einzeltiteln: - Essays über Kunst und Künstler 978-3-7165-0181-8 - Punkt und Linie zu Fläche 978-3-7165-0182-5 - Über dass geistige in der Kunst: Über das Geistige in der Kunst 978-3-7165-1326-2 - Kandinsky, Münter, Walden. Briefe und Schriften 1912 – 1914 978-3-7165-1724-6 je € 17,50 CHF 22,50
Mondrian. Das Werk Piet Mondrians ist äußerst vielseitig: Von impressionistischer Landschaftsmalerei über Kubismus gelan
Von der Antike bis zur Gegenwart. Unterrichtswerk für die Oberstufe
BUCHNERS KOMPENDIUM KUNST ist ein neu gestaltetes Lese-, Lern- und Arbeitsbuch, das alle grundlegenden Themen der Kunstgeschichte abdeckt. Es dient als Nachschlagewerk und Einführungslektüre für die gymnasiale Oberstufe sowie für Kunst- und Kunstgeschichtsstudien. In neun Kapiteln werden relevante Kunstepochen von der Antike bis zur Gegenwart prägnant vorgestellt, wobei die Beiträge das notwendige Basiswissen zur Werkanalyse und -interpretation liefern. Jedes Kapitel beginnt mit einem Hauptwerk und einem Denkanstoß in Form eines Zitates. Einführungen vermitteln das Vorverständnis für historische und kulturelle Zusammenhänge, gefolgt von Essays, die zentrale Kunstwerke unter spezifischen Fragestellungen betrachten und vertiefende Kompetenzen fördern. Exkurse beschreiben epochale Besonderheiten und Kunstverfahren, während alle Essays mit Fragen und Anregungen zum Üben und Vertiefen abschließen. Ein Werkstattteil präsentiert Werkbeschreibungen und Analysen für Malerei, Plastik und Architektur. Aufgaben- und Methoden-Seiten am Kapitelende fördern die eigenständige Anwendung kunsthistorischer Methoden. Ein Glossar erklärt Fachbegriffe, und Zeittafeln veranschaulichen die kunsthistorische Entwicklung. Lehrermaterial auf DVD bietet zusätzliche Unterstützung mit Hinweisen und Probeklausuren.
Po dlouhém a intenzivním přípravném období dokázal Vasilij Kandinskij osvobodit obraz od konkrétních témat a asociací. Jeho abstraktní kompozice stály u zrodu nového uměleckého směru, kteří později rozvinuli další umělci a jenž si zachoval platnost až do dnešní doby. Česky, anglicky, polsky, rumunsky, řecky, slovensky.
Melodien fürs Auge. Pionier der abstrakten Kunst
Presentamos la abstracción geométrica de piet Mondrian mediante este fantástico ejemplar que contiene doce tableros geométricos. Los textos cortos ayudan a explicar el desarrollo de esta forma pictórica de la mano de un experto.
The Russian painter Wassily Kandinsky is one of the pioneers of 20th-century art and is regarded as the founder of abstract art. Through critical insight and analysis, Duchting provides a complete portrait of this established and foundational artist.
Form follows Function: 50 Designer und ihre Ikonen Designer gestalten die Welt, in der wir leben: Der Stuhl, auf dem wir sitzen, die Lampe, die uns beim Lesen leuchtet, und der Computer, mit dem wir arbeiten, sind wohl durchdachte und ästhetisch optimierte Produkte, die nicht nur funktional und effizient sind, sondern auch dem Zeitgeist entsprechen und unserer Individualität Ausdruck verleihen. »50 Designer, die man kennen sollte« stellt die wichtigsten Designer der Moderne vor: angefangen bei Michael Thonet, dem Entwickler der Bugholzstühle, über die Gestalter des Bauhauses, stilprägende Künstler wie Alvar Aalto und Le Corbusier bis hin zu Marken wie Apple, die das Formempfinden ganzer Generationen beeinflusst haben. In kurzen und prägnanten Texten werden die Designer mit ihren wichtigsten Arbeiten vorgestellt. Eine Zeitleiste bietet einen übergreifenden historischen Kontext.
Wer hat die berühmte 'Mona Lisa' gemalt? Warum hat Van Gogh einen Verband am Ohr? Diese und andere Fragen können Eltern, die mit ihren Kindern nach Kartenpaaren suchen, jetzt sofort beantworten. Für alle, die es ganz genau wissen wollen, gibt es nun das Buch zum Spiel. Es befindet sich zusammen mit den 72 Spielkarten des Memos, die die Werke im Detail zeigen, in einer praktischen Box. Das Buch präsentiert die Werke komplett, zusammen mit den Porträts der Künstler. Begleitet wird jedes der 36 Meisterwerke von einem sachkundigen Text zu allen Aspekten rund um das Kunstwerk. Dieser Leitfaden hilft, auch die spitzfindigsten Fragen der kleinen Kunstfreunde rasch, kompetent und verständlich zu beantworten.
Das Spiel mit der Vorstellung von Räumlichkeit im Bild hat Künstler aller Zeiten fasziniert. Von der „Erfindung“ der Perspektive in der Renaissance über die weiten Panoramen der Romantik, „ver-rückte“ Perspektiven im Surrealismus bis hin zur Moderne, in der die Farbe zum Mittel vollkommen neuer Raumerfahrung wird. Wie schon im Farbrausch veranschaulicht Hajo Düchting anhand ausgewählter Meisterwerke, wie die Maler mit ganz unterschiedlichen gestalterischen Mitteln verblüffende Wirkungen erzielen. Er führt uns mitten hinein ins Bildgeschehen und lässt uns auf Straßen, im Gebirge oder am Meer den Bildraum „erwandern“ – und macht erneut das Betrachten von Bildern, nicht nur für das Auge, zum Erlebnis.
Angetrieben von einer ins Unendliche, Kosmische gerichteten Sehnsucht nach der Heilung der Welt, beschworen die Romantiker die Leidenschaft und Fantasie des Menschen und die göttliche Beseeltheit der Natur. Runge gilt als einer der tiefsinnigsten und wichtigsten Künstler der Epoche. Dieser Einführungsband zeigt sein Schaffen im Kontext der europäischen Romantik.
Von der Tiersymbolik Marcs über die Farbfantasien Mackes, die märchenhafte Zauberwelt Klees und die Abstraktionen Kandinskys – auf der Suche nach dem spirituellen Erlebnis in der Kunst sprengten die Künstler des Blauen Reiters Anfang des 20. Jahrhunderts die bestehenden Grenzen des künstlerischen Ausdrucks und fanden zu einer ganz eigenen Bildwelt, die Generationen von Malern in der ganzen Welt künstlerisch inspirierte.
Das umfassende Handbuch zum Thema Farbe – reich illustriert. Mit Beispielen von Caravaggio bis zu den Spraybildern von Katharina Grosse. Theoretische Grundlagen und ausführliche Praxisanleitungen in einem Band. Wie wirken Farben? Welche symbolische Bedeutung haben sie und welche Rolle spielten sie in der Kunstgeschichte? „Werkstatt Farbe“ gibt Antworten darauf, führt ein in die Farbpsychologie und zeigt die Entwicklung der Farbmaltechniken an Beispielen aus der Kunst des Mittelalters, der klassischen Moderne und des 21. Jahrhunderts. Der farbenfrohe Streifzug durch die Welt der Malerei enthält ausführliche Übungsanleitungen für die eigene Malpraxis und Informationen, die alles über Techniken, Materialien, Farbordnungen, Harmonieregeln und Kontrastgesetze verraten.
The Blaue Reiter (Blue Rider) group of artists was formed in Munich in 1911 on the initiative of two leading artists of Modernism: Wassily Kandinsky, the pioneer of purely abstract painting, and Franz Marc, the creator of mysterious, abstracted animal pictures. The Russian and the German, together with many other visionary painters in their train, hoped to pursue a new spirit in art. They wanted nothing less than an apotheosis of the spiritual in art. The outbreak of the Great War seemed to put a brutal end to what was at the time the most important avant-garde movement in Germany, but its influence continued unabated and inspired whole generations of international artists to create similar utopias.
Im Rausch der Farbe Farbe weckt Emotionen! Nicht erst die Wegbereiter der Moderne wie Paul Gauguin oder Vincent van Gogh entdeckten mit ihren farbglühenden Bildern die elementare Kraft von Farbe – Künstler aller Jahrhunderte haben malend das faszinierende Geheimnis von Farbe erforscht und immer wieder neu eingesetzt, von den mittelalterlichen Tafelmalern bis hin zu den meditativen Farbfeldmalern der Nachkriegszeit. Die unmittelbar sinnliche Wirkung der Farben, der sich niemand entziehen kann, wird in diesem hervorragend bebilderten Band anhand ausgewählter Meisterwerke eindrücklich erlebbar. Die spannenden und informativen Texte des Autors Hajo Düchting geben Einblick in die historische Farbherstellung und -verwendung, die Farbsymbolik sowie die Wirkung von Farben auf den Betrachter. Künstler-Zitate lassen uns teilhaben an den Gedanken und Gefühlen der Künstler zur Farbe. „Rot ist Leben, Energie, Potenz, Macht, Liebe, Wärme, Kraft. Rot macht high. Schau in die glutrot untergehende Sonne, sie gibt dir Kraft für den nächsten Tag.“ Rupprecht Geiger, 1988
THIS BOOK ON MIRO IS A FINE EXAMPLE OF A SUCCESSFUL BOOK ON AN ARTIST. HIMSELF A PAINTER AND WRITER, THE AUTHOR WALTER ERBEN SUCCEEDED IN ENGAGING HIS GREAT "COLLEAGUE" IN NUMEROUS PRIVATE CONVERSATIONS AT THE ARTIST'S HOUSE IN MALLORCA. IN THESE TALKS MIRO GAVE ERBEN MANY INTERESTING AND INVALUABLE INSIGHTS INTO HIS ART, AS WELL AS HIS OWN INTERPRETATIONS OF HIS MOST SIGNIFICANT WORKS. THE LAST CHAPTER OF THIS BOOK WAS WRITTEN BY HAJO DUCHTING, AN ART HISTORIAN AND PAINTER, WHO WAS BORN IN DUSSELDORF IN 1949 AND CURRENTLY LECTURES IN THE HISTORY OF ART AT THE UNIVERSITY OF MUNICH. HE HAS SUPPLEMENTED ERBEN'S TEXT WITH A CHAPTER ON MIRO'S LATER LIFE AS WELL AS NUMEROUS INTERPRETATIONS OF A SELECTED NUMBER OF WORKS.
Dieses Buch über Miro ist ein schönes Beispiel für eine erfolgreiche Zusammenarbeit zwischen Autor und Künstler. Walter Erben, selbst Maler und Schriftsteller schaffte es, seinen grossen "Kollegen" zu zahlreichen privaten Gesprächen in dessen Villa auf Mallorca zu bewegen. In diesen Gesprächen erhielt er viele interessante und unschätzbare Einblicke in Miró's Kunst und dessen eigene Interpretationen seiner signifikantesten Werke
Die spannendsten Seiten der Kunst entdecken. Was heißt modern, und warum ist ein schwarzes Quadrat ein Meisterwerk? Diesen und vielen weiteren spannenden Fragen spürt der Autor in Wie erkenne ich? Meisterwerke der Moderne nach und zeigt eine Auswahl von herausragenden Werken, die bis heute die zeitgenössischen Künstler beeinflussen. Das jeweils Besondere, Einzigartige, eben Meisterhafte an diesen oftmals provokanten und schockierenden Gemälden macht sie zu Schlüsselwerken der Kunst. Beim genauen Betrachten wird deutlich, wie sehr auch moderne Künstler die traditionellen Regeln der Malerei befolgen, sie aber auf ganz neue und überraschende Weise in ihren Werken einsetzen. Ein fesselnder Gang durch die Galerie der Moderne. Die spannend und unterhaltsam gestalteten Bände der Reihe vermitteln durch eine klare Text-Bild-Präsentation prägnant alles Wissenswerte einer Kunstepoche. Die wichtigsten Kunstwerke, Künstler und Stile einer Zeit werden leicht verständlich vorgestellt. · Kunstkenntnis leicht gemacht · Schneller, anschaulicher Einstieg in die Kunstgeschichte · Klare visuelle Konzeption und kompetente Texte · Kunstepochen werden anschaulich erfahrbar · Idealer Begleiter für Reise und Museum
Slikar ruskog porijekla; uglavnom je živio u Njemačkoj i Francuskoj; u SSSR se vratio 1914.; 1921. došao u Njemačku i bio predavač na Bauhausu. Bavio se organizacijom muzeja i umjetničkih institucija. Jedan je od osnivača grupe Plavi jahač (1911). http://www.taschen.com/pages/en/catal...
Die spannendsten Seiten der Kunst entdecken. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstand ein bahnbrechend neuer Architekturstil, der die Schönheit des Gebäudes in einer radikal schlichten Formgebung durch die Verwendung der Baumaterialien Spannbeton, Stahl und Glas zu erreichen suchte. Über das Bauhaus in Weimar und Dessau verbreitete sich diese Architekturauffassung zunächst in Europa, dann in den USA und schließlich auf der ganzen Welt. Wie erkenne ich? Moderne Architektur legt Entwicklung und Prinzipien dieser faszinierenden Architektur anschaulich und packend dar. Die spannend und unterhaltsam gestalteten Bände der Reihe vermitteln durch eine klare Text-Bild-Präsentation prägnant alles Wissenswerte einer Kunstepoche. Die wichtigsten Kunstwerke, Künstler und Stile einer Zeit werden leicht verständlich vorgestellt. · Kunstkenntnis leicht gemacht · Schneller, anschaulicher Einstieg in die Kunstgeschichte · Klare visuelle Konzeption und kompetente Texte · Kunstepochen werden anschaulich erfahrbar · Idealer Begleiter für Reise und Museum
Die spannendsten Seiten der Kunst entdecken. Die Dinge darzustellen, wie sie sind, nicht wie sie scheinen – mit diesem hohen Anspruch sind die Künstler des Kubismus ans Werk gegangen. Spielerisch-experimentell werden die Bildgegenstände erst radikal zerlegt, um dann zu völlig neuartigen, überraschenden Kompositionen voller Witz und Poesie wieder zusammengefügt zu werden. Wie erkenne ich? Die Kunst des Kubismus erläutert auf fesselnde Weise, wie die Kubisten unsere liebgewordenen Seh-Gewohnheiten über Bord geworfen haben, um zu einem völlig neuen Verständnis der Kunst vorzudringen. Die spannend und unterhaltsam gestalteten Bände der Reihe vermitteln durch eine klare Text-Bild-Präsentation prägnant alles Wissenswerte einer Kunstepoche. Die wichtigsten Kunstwerke, Künstler und Stile einer Zeit werden leicht verständlich vorgestellt. · Kunstkenntnis leicht gemacht · Schneller, anschaulicher Einstieg in die Kunstgeschichte · Klare visuelle Konzeption und kompetente Texte · Kunstepochen werden anschaulich erfahrbar · Idealer Begleiter für Reise und Museum
Die spannendsten Seiten der Kunst entdecken. 1919 von Walter Gropius in Dessau als Schule für Architekten, Künstler und Designer begründet, wurde das Bauhaus zum Inbegriff eines Architektur- und Designstils, der bis heute für Modernität und Funktionalität steht. Bedeutende Künstler wie Lyonel Feininger, Paul Klee, Wassily Kandinsky und Oskar Schlemmer lehrten und arbeiteten an der Schule und prägten das Gesicht einer neuen Avantgarde. Wie erkenne ich? Die Kunst des Bauhaus erklärt eindrucksvoll alle wichtigen Merkmale und Formen dieser Stilbewegung. Die spannend und unterhaltsam gestalteten Bände der Reihe vermitteln durch eine klare Text-Bild-Präsentation prägnant alles Wissenswerte einer Kunstepoche. Die wichtigsten Kunstwerke, Künstler und Stile einer Zeit werden leicht verständlich vorgestellt. · Kunstkenntnis leicht gemacht · Schneller, anschaulicher Einstieg in die Kunstgeschichte · Klare visuelle Konzeption und kompetente Texte · Kunstepochen werden anschaulich erfahrbar · Idealer Begleiter für Reise und Museum
Impresionismus vznikl v šedesátých letech 19. století v Paříži, jednom z nejživějších a nejvíce vzrušujících měst Evropy, jež bylo zároveň významnou metropolí umění s dlouhou tradicí francouzského uměleckého vývoje. Přísná umělecká pravidla druhého císařství (Second Empire) vyloučila mnoho malířů z možnosti vystavovat, a tedy i regulérně prodávat. Proti takovému systému organizace umění se několik mladších malířů začalo stavět na odpor. Novým malířským stylem, který byl později pokřtěn na impresionismus, tito malíři nejen protestovali proti dosavadnímu řízenému provozování francouzského umění, ale stali se i průkopníky moderního umění 20. století.
Au sommaire : préliminaires : "Mère Moscou" : 1866-1896 ; métamorphose : Kandinsky à Munich : 1896-1911 ; percée vers l'abstraction : "le Cavalier bleu" : 1911-1914 ; intermezzo en Russie : 1914-1921 ; point et ligne par rapport à la surface : Kandinsky au Bauhaus : 1922-1933 ; abstraction biomorphe : Kandinsky à Paris : 1934-1944 ; analyse de tableau : tache rouge II ; Vassili Kandinsky : 1866-1944 : vie et oeuvre
Die spannendsten Seiten der Kunst entdecken. Im Spannungsfeld der Kunst zu Beginn des 20. Jahrhundert wird mit der Gründung der Brücke und des Blauen Reiters eine neuen Kunstbewegung geboren – der Expressionismus. Der Ausdruck des Unterbewussten und Verdrängten, expressive Farbigkeit, aber auch der Hang zu Abstraktion und Vereinfachung kennzeichnen diesen Stil. Alle wichtigen Merkmale und Stilformen erklärt Wie erkenne ich? Die Kunst des Expressionismus eindrucksvoll. Die spannend und unterhaltsam gestalteten Bände der Reihe vermitteln durch eine klare Text-Bild-Präsentation prägnant alles Wissenswerte einer Kunstepoche. Die wichtigsten Kunstwerke, Künstler und Stile einer Zeit werden leicht verständlich vorgestellt. · Kunstkenntnis leicht gemacht · Schneller, anschaulicher Einstieg in die Kunstgeschichte · Klare visuelle Konzeption und kompetente Texte · Kunstepochen werden anschaulich erfahrbar · Idealer Begleiter für Reise und Museum
Die spannendsten Seiten der Kunst entdecken. Impressionismus bedeutet eine neue Art des Einfangens und Malens, des Festhaltens von Sinneseindrücken auf der Leinwand. Anschaulich und leicht verständlich erklärt Wie erkenne ich? Die Kunst des Impressionismus die Besonderheiten dieser Stilepoche: vom Gebrauch neuer Techniken und Motive, der Verwendung von Farben und Perspektive, bis zur impressionistischen Neudefinition von Sinn und Bedeutung der Malerei. Die spannend und unterhaltsam gestalteten Bände der Reihe vermitteln durch eine klare Text-Bild-Präsentation prägnant alles Wissenswerte einer Kunstepoche. Die wichtigsten Kunstwerke, Künstler und Stile einer Zeit werden leicht verständlich vorgestellt. · Kunstkenntnis leicht gemacht · Schneller, anschaulicher Einstieg in die Kunstgeschichte · Klare visuelle Konzeption und kompetente Texte · Kunstepochen werden anschaulich erfahrbar · Idealer Begleiter für Reise und Museum
This lively and accessible introduction to one of the world's most beloved artists is filled with color illustrations, fascinating biographical information and insight into Picasso's artistic development. What did Spain look like when Picasso was born? What kind of community did he grow up in? What was his studio like? Who were the people who had the most influence on his art? The answers to these and other questions help bring into focus the Spanish artist's brilliant career and his influence on twentieth-century art. Color reproductions of his masterpieces interspersed with photographs of Picasso's personal life are presented in a dynamic layout. Picasso's anti-war stance, his tumultuous love affairs, and his outspokenness are all examined with journalistic verve. This book provides not only a solid background on Picasso's monumental body of work, but also offers anecdotes, historical context, and a fresh perspective on an enigmatic and endlessly compelling figure. AUTHOR: Hajo Duchting is an art historian and author of numerous books, including Paul Klee: Painting Music. ILLUSTRATIONS 120 illustrations
Georges Seurat (1859-1891) literally "got to the point" in a career that lasted little more than a decade but revolutionized painting technique. He spearheaded a new movement (Neoimpressionism) and brought a degree of scientific rigor to investigations of color that would prove profoundly influential. This book surveys the master pointillist's life and work.
"This look at Klee's life and art displays the many facets that make his career so intriguing. Filled with personal photographs, quotations from the artist, and reproductions of his colourful paintings, watercolours, and prints, this volume introduces readers to the various themes that occupied Klee throughout his life."--Global Books in Print
Vermeers Werk zählt zu den Höhepunkten der Malereigeschichte. Seine Bildnisse berühren bis heute, und sein Hauptthema, die Versuchungen der Liebe, ist von zeitloser Aktualität. So spüren wir die Einsamkeit des „brieflesenden Mädchens“ und ihre Sehnsucht – ist es ist ein Liebesbrief, den sie in den Händen hält? Wir nehmen Anteil an dem Rendezvous des Paares beim Wein und dürfen unbemerkt zuschauen, wie sich die „Junge Dame mit dem Perlenhalsband“ schmückt. Die Rätsel und Hintergründe zu Vermeers Meisterwerken werden von Hajo Düchting packend und anschaulich erzählt. Er führt hinein in den holländischen Alltag der blühenden Handelsstadt Delft des 17. Jahrhunderts und zeichnet das atmosphärisch dichte Bild eines Künstlers und seiner Zeit.
Enth. u. a.: Johannes Itten : Vorkurs und Farbenlehre am Bauhaus. - Paul Klee : Farbenlehre und Malpraxis
Book by Hajo Duchting
Lichtreflexe und rauschende Kleider - Impressionen einer bewegten Welt Menzel und Slevogt, Corinth und Liebermann waren die berühmtesten Maler des deutschen Impressionismus, die versuchten, in ihren Bildern ungeheuer intensiv empfundene Sinneseindrücke der alltäglichen Welt des modernen 19. Jahrhunderts so wirkungsvoll wie möglich wiederzugeben. In diesem Kompendium mit den bis heute durch ihre Schönheit bestechenden Bildern wird die herausragende Bedeutung des deutschen Impressionismus deutlich gemacht.
Kandinského dílo, vše, čeho dosáhl při hledání nové formy vyjadřování v malířství, se může ještě i dnes zdát záhadné.
Kandinského dílo, vše, čeho dosáhl při hledání nové formy vyjadřování v malířství, se může ještě i dnes zdát záhadné.
The founder of abstract art The Russian painter Wassily Kandinsky (1866-1944), who later lived in Germany and France, is one of the pioneers of twentieth-century art. Nowadays he is regarded as the founder of abstract art and is, moreover, the chief theoretician of this type of painting. Together with Franz Marc and others he founded the group of artists known as the "Blauer Reiter" in Munich. His art then freed itself more and more from the object, eventually culminating in the "First Abstract Watercolour" of 1910. In his theoretical writings Kandinsky repeatedly sought the proximity of music; and just as in music, where the individual notes constitute the medium whose effect stems from harmony and euphony, Kandinsky was aiming for a pure concord of colour through the interplay of various shades. Gauguin had demanded that everything "must be sacrificed to pure colours". Kandinsky was the first to realise this and thus to influence a whole range of artists. About the Each book in TASCHEN’s Basic Art series
Les apprentis peintres devinent que cet ouvrage va leur être d'une grande utilité. La coutume veut, en effet, qu'on ne discute pas des goûts et des couleurs. En réalité, dès les premiers coups de pinceau, tout artiste pressent que la couleur obéit à des lois précises. L'auteur, peintre et enseignant, vous explique les règles élémentaires de contraste et de composition qui vous permettront de comprendre le jeu des couleurs et d'en tirer le meilleur parti selon votre subjectivité. De nombreuses études de compositions chromatiques d'artistes anciens ou contemporains illustrent les démonstrations. Sans imposer aucune règle d'harmonie, l'auteur met à votre disposition les ressources essentielles de la couleur.
1961 Phaidon Press, London. First edition. By F. Novotny. Hardcover, cloth in dust jacket. Small tears in the jacket, slightly worn, but a very good copy. 50 plates in full color.
Eine spielerische Einführung in die Zusammenhänge von Farbe, Farbwirkungen und deren Umsetzung im Bild; mit Erläuterung überlieferter Theorien (Goethe, Itten, Klee, Kandinsky) und einschlägiger Fachbegriffe, sowie vielen Bildbeispielen.
