The book provides a comprehensive overview of the works of Giuseppe Arcimboldo, renowned for his imaginative portraits that blend human faces with elements of nature and various objects. It explores the unique and enigmatic qualities of his art, highlighting his status as one of the most extravagant painters in art history. The description emphasizes the fantastical nature of his creations, inviting readers to delve into the intriguing interplay between portraiture and symbolism in Arcimboldo's oeuvre.
The dominant role of female beauty in sixteenth-century Venice is unique both in the history of the Republic and other parts of the world. One reason for this is the Serenissima's distinctive political-social structure, which granted women special rights in connection with their dowry and their ability to inherit; another was Venice's pivotal role as an international cultural centre. The rise of influential publishing houses attracted renowned poets and humanists such as Pietro Bembo, Sperone Speroni and Lodovico Dolce, who in their writings increasingly focused on women and their vital role for the family and the continuation of humanity as such. The crucial impetus for the visual realisation of this idea came from the Serenissima's greatest artist: Titian. For him, artistic beauty was identical with female beauty. He was less interested in the canon of exterior beauty than in a women's character, in femininity as such. Titian elevates every depiction of a woman into a celebration of womanhood. Published for the exhibition in Vienna and Milan, the book aims to present the female image through the spectrum of possible themes and to compare individual artistic approaches between Titian and other painters of the time. The reader will experience the various aspects of female idealisation.
Als Hofmaler des spanischen Königs Philipp IV. avancierte Diego Velázquez zu einem der herausragendsten Porträtmaler seiner Zeit. Durch ihre moderne, psychologisch tiefgreifende Darstellung sind seine Bildnisse für den Betrachter bis heute ein Erlebnis. Vor allem seine höchst individuelle Sicht auf den Menschen und auf seine Welt heben die Gemälde des spanischen Meisters aus der zeitgleichen Malerei heraus und machen ihn zu einer Art Unikum. Mit Beiträgen renommierter Spezialisten zeigt der Band Velásquez' Entwicklung als Maler auf und spürt im Vergleich mit Werken berühmter Zeitgenossen seiner Einzigartigkeit nach.
Die dominante Rolle der weiblichen Schönheit im Venedig des sechzehnten Jahrhunderts ist einzigartig sowohl in der Geschichte der Republik als auch in anderen Teilen der Welt. Ein Grund dafür ist die besondere politische-soziale Struktur der Serenissima, die Frauen spezielle Rechte im Zusammenhang mit ihrer Mitgift und ihrem Erbrecht einräumte; ein weiterer war Venedigs zentrale Rolle als internationales Kulturzentrum. Der Aufstieg einflussreicher Verlage zog renommierte Dichter und Humanisten wie Pietro Bembo, Sperone Speroni und Lodovico Dolce an, die in ihren Schriften zunehmend Frauen und ihre wichtige Rolle für die Familie und die Fortdauer der Menschheit in den Fokus rückten. Der entscheidende Anstoß für die visuelle Verwirklichung dieser Idee kam von Venedigs größtem Maler, Tizian. Für ihn war künstlerische Schönheit identisch mit weiblicher Schönheit. Er interessierte sich weniger für den Kanon äußerer Schönheit als für den Charakter der Frauen, für die Weiblichkeit an sich. Tizian erhebt jede Darstellung einer Frau zu einem Fest der Weiblichkeit. Das Buch zielt darauf ab, das weibliche Bild durch das Spektrum möglicher Themen zu präsentieren und individuelle künstlerische Ansätze zwischen Tizian und anderen Malern der Zeit zu vergleichen. Der Leser wird die verschiedenen Aspekte der weiblichen Idealisierung erleben.
