Georg Friedrich Händel Knihy

Messiah : Highlights from Handel's Oratorio and Other Christmas Music

Violin 1, Violin 2, Viola (opt. Vln. 3) and Violoncello/Bass

Bourree, Allegro, and Hornpipe. Cello I advanced in treble clef.

Instrumentation: Tuba Solo and Piano Sarabande, from 'Concerto in F Minor' [Oboe Concerto in G minor, HWV 287: Sarabande]

(Southern Music). In the key of G Major, the work begins with a Moderato where dotted rhythms are abundant. A brief Adagio intervenes and we continue with a slightly fugal, crisply rhythmic Allegro, with 16th note passage work for the upper strings. After another brief Adagio, Handel finishes with a lyric Minuet. All sections are active throughout. This Overture is a wonderful introduction to the Baroque period and the bowing and ornamental styles that go with it.

This early works is a fascinating composition by G.F.Handel from the year 1746. Many of the earliest books, particularly those dating back to the 1900's and before, are now extremely scarce and increasingly expensive. We are republishing these classic works in affordable, high quality, modern editions, using the original text and artwork.

Designed for SSAATBB chorus and piano, this arrangement offers a rich vocal texture and intricate harmonies suitable for advanced choirs. The composition emphasizes a blend of traditional choral elements with contemporary flair, making it ideal for performances that seek to showcase vocal talent and musicality. The piano accompaniment complements the vocal parts, enhancing the overall sound and providing a dynamic foundation for the choir. Perfect for concerts and competitions, it challenges singers while delivering an engaging musical experience.

The book features a new edition of Handel's "Eternal Source of Light Divine," originally composed in 1713 for Queen Anne. Celebrated for its exquisite melody, this piece embodies grace and is suitable for royal occasions, famously performed at Prince Harry and Meghan Markle's wedding. The edition includes arrangements for voice and piano, with optional trumpet parts in B-flat and C, and offers three vocal keys—high, medium, and low—making it accessible for various performers.

Auf der Suche nach einer neuen, die italienische Oper ablösenden Musikform hat Händel das Oratorium als episch-dramatische Großform mit Soli, Chor und Orchester erfolgreich etabliert. Mit den sechs hier ausgewählten Werken, alle zwischen 1739 und 1752 in London uraufgeführt, hat er das Publikum seiner Zeit begeistert; heute sind sie fester Bestandteil des Konzertrepertoires.

(Music Sales America). A sacred oratorio, written in 1738 arranged for SSATBB, edited, and the piano accompaniment arranged by Mendelssohn.

Im Zentrum der Oper steht der indische König Poros, der sich 327 v. Chr. gegen Alexander den Großen wehrt. Cleofide, seine Geliebte, setzt ihre Schönheit ein, um Alexander zu beeinflussen und Poros zu retten. Die 1731 uraufgeführte Oper Poro, Re dell'Indie, basierend auf Metastasios Werk, besticht durch ihren exotischen Schauplatz und die fesselnde Handlung. Der Auftritt des berühmten Kastraten Senesino trug maßgeblich zum Erfolg bei. Ein umfangreicher Anhang bietet zusätzliche Kompositionen von Händel und die originale Fassung von Cleofides Arie.

Das Werk, das im Februar 1744 uraufgeführt wurde, ist ein einzigartiges musikalisches Drama, das sich keiner klaren Gattung zuordnen lässt. Inspiriert von der griechischen Mythologie, erzählt es die tragische Geschichte von Semele, der Geliebten des Zeus, und der Eifersucht von Hera, die zu ihrem Tod führt. Obwohl Händel das Stück nur konzertant aufführte, hat es sich für szenische Inszenierungen ab dem 20. Jahrhundert bewährt. Der Klavierauszug basiert auf dem Urtext der Hallischen Händel-Ausgabe und enthält verschiedene überlieferte Fassungen sowie alternative Sätze im Anhang.

Drei große Gestalten der Musikgeschichte sind es, denen Gert Jonke zu verschiedenen Zeiten und in den unterschiedlichsten Weisen große Texte gewidmet hat. Daß Sprache und Musik Geschwister sind, beredte Melodien und klingende Sätze die Verwandtschaft spüren lassen, das gehört zu den Grunderfahrungen der Kunst. Wo aber bei der einen reine Form den Zauber macht, da treten bei der anderen Sinn und Geschehen hinzu. Gert Jonke, für den die Musik so lebensbestimmend ist wie die Dichtung, weiß das so zu amalgamisieren, daß wir vom Klang seiner Sprache nicht weniger entzückt sind als von der Klugheit der Musik, deren Harmonien selbst das Entsetzlichste besänftigen können. Er hat daraus eine einzigartige Porträtkunst entwickelt. Mit seinen sehr erfolgreichen Theaterstücken hat Gert Jonke in den letzten Jahren den besonderen Rang bestätigt, den er sich als Prosa-Autor schon lange erworben hat. Seine Sprachmelodien sind unverkennbar, und die Freude, die seine Poesie vermittelt, ist überwältigend. Jürgen Flimm hat das durch die Verleihung des Kleist-Preises an Gert Jonke gerade wieder bestätigt.