Publikace vypráví příběh vzniku a rozvoje sbírky uměleckého řemesla a užitého
umění, která je jedním z nejstarších a nejvýznamnějších souborů
uměleckoprůmyslové tvorby v Čechách. Dnes je tato velká kolekce součástí
sbírek Západočeského muzea v Plzni. Autoři textů zároveň čtenáři předkládají
100 pečlivě vybraných předmětů reprezentujících široké spektrum
uměleckořemeslných činností práce z keramiky, porcelánu, skla, drahých i
obecných kovů, ale i výrobky orientální provenience či antického období. Často
unikátní předměty udivují jedinečným mistrovstvím proslulých, neznámých či
anonymních tvůrců, v jejichž způsobu zpracování materiálů se odrážejí
jednotlivé stylové proudy a představují historicky cenné doklady doby svého
vzniku.
František Pečený (1920-1977) byl sklářský výtvarník zaměřený na design ručně a poloautomaticky vyráběného lisovaného dekorativního a užitkového skla. Patřil k prvním návrhářům, kteří ve složitém poválečném období napomáhali obnově a rozvoji československého sklářského průmyslu, podílel se na úspěchu československého sklářství na EXPO 1958 v Bruselu a podstatně spoluurčoval a obohatil produkci lisovaného skla šedesátých a sedmdesátých let. Designérská činnost Františka Pečeného byla po tři desetiletí, v letech 1947 až 1977, spojena se sklárnou v Heřmanově Huti u Plzně. Přístupem ke sklářskému designu se snažil povýšit výtvarný vzhled a estetickou hodnotu běžných sériových výrobků. V jeho návrzích se odrážely soudobé umělecké tendence, principy organického a biomorfního designu či op-artu. Osobitou a originální, přesto dosud nedoceněnou tvorbou zásadně přispěl k moderní podobě československého lisovaného skla. Monografie přibližuje také Pečeného soukromou tvorbu, kresbu, krajinomalbu a malbu zátiší.
Publikace vyšla jako katalog ke stejnojmenné výstavě pořádané v Muzeu umění v Olomouci. Kniha mapuje eucharistii ve výtvarném umění napříč středověkem, renesancí a barokem. Eucharistie je rozdělena na čtyři kapitoly: I. Mši; II. Eucharistické alegorie a zázraky; III. Příběh Kristových pašijí; IV. Kristovo tělo ve výtvarném umění.
300 let harrachovského skla. Tato publikace vás provede dlouhou a bohatou historií harrachovského skla, od jeho barokních počátků po 20. století. Reprezentativní obrazová monografie jako první přináší ucelený a objevný uměleckohistorický pohled na bohatou a mnohotvárnou produkci jedné z nejvýznamnějších a současně světově proslulých českých skláren. Jde o výsledek mnohaletého výzkumu archivních pramenů a muzejních sbírek. Nejde však o publikaci "akademickou", více než 1000 výjimečných fotografií Gabriela Urbánka tvoří s rozsáhlými popisky katalogy za každou z kapitol a prolínají se i v textu, který v jednotlivých oddílech sleduje stylové a uměleckořemeslné proměny harrachovského skla ve všech etapách jeho výtvarného vývoje - od barokních počátků přes nesčetné podoby skla doby empíru, biedermeieru a historismu, originální secesní projev a snahu přizpůsobit se proudu meziválečného dekorativismu až po nové designérské přístupy po roce 1950 a sklo současné. Stranou pozornosti nezůstávají ani významné osobnosti spojené s osudy sklárny - příslušníci šlechtického rodu Harrachů, firemní návrháři i umělci, kteří se sklárnou spolupracovali. Kniha je určena jak pro odbornou veřejnost a sběratele, tak i pro všechny milovníky sklářského umění, neboť vedle historického významu klade zároveň důraz na estetické hodnoty českého skla. Bez přehánění lze konstatovat, že se jedná o zatím nejzevrubněji a po obrazové stránce nejvytříbeněji zpracovanou kapitolu z dějin světového fenoménu, kterým české sklo bezesporu je.
