Vít Havránek Knihy

Kniha je nejrozsáhlejším Duchampovým mluvený komentářem, jehož kouzlo spočívá v jednoduchosti, s jakou svůj komplexní přístup k práci, životu a umění tlumočí. S citáty z této knihy se setkáme jak v učebnici pro základní školu, uvádějící děti do problematiky moderního umění, tak v komplikovaných textech o filozofii umění, estetice a dějinách umění dvacátého století. Duchampovy postoje nabízejí zcela nový pohled na dějiny zobrazování, funkci umění a jsou nutnou četbou pro ty, kdo si chtějí vytvořit názor na bouřlivý vývoj umění ve 20. a 21. století. Přelomový význam Duchampova díla zpochybňujícího vývoj umělecké reprezentace, začíná být v širším kontextu uznáván až díky umělcům a teoretikům konceptuálního umění, minimalistického umění a popartu na počátku šedesátých let. V nemalé míře k tomuto přesunu těžiště od sítnicového k mozkovému, jež bylo pro druhou polovinu 20. století příznačné, přispěla tato kniha. Kromě rozmluv kniha obsahuje předmluvy Pierra Cabanna ke třem historickým vydáním z let 1966, 1976 a 1995. Spíše než Duchampovy práce se tyto předmluvy relevantně dotýkají přijetí rozmluv a zprostředkovávají nám dobové reakce, jež vyvolaly.

Katalog výstavy, která hledala podobnosti a paralely převratných událostí v Portugalsku a Československu (karafiátové revoluce v roce 1974 a sametové revoluce roku 1989). Obě země mají zkušenost přechodu od totalitního režimu ke svobodě. V obou zemích se doba před a po revolučních změnách odrazila i ve výtvarném umění. Výstava i katalog tak představuje široký soubor uměleckých děl, která vznikla v Portugalsku i Československu v kontextu let 1968-1974-1989 a jež nějakým způsobem reflektovala převratné události doby a proměny společnosti.

Chybění je autorská kniha současného „česko-slovenského“ umělce Jána Mančušky. Je rozdělena do dvou částí; první – textová – část vznikala ve spolupráci s teoretikem Vítem Havránkem. V několika kapitolách definuje základní pojmy a principy autorova myšlení. Je jakýmsi úvodem a manifestem zároveň. Druhá část knihy mapuje Mančuškovu tvorbu z období několika posledních let prostřednictvím řady fotografií, instalací, náčrtků, textů a detailních popisků. Realizace Jána Mančušky mají povahu specifických kontextuálních výzkumů. Umělec se v nich zabývá zejména procesy a mechanizmy percepce a interpretace. Prostřednictvím trojrozměrných objektů, instalací, performance, videa a filmu vytváří autentické myšlenkové modely a mapy univerzální každodennosti. Pracuje často s textem (jazykem), který se osamostatňuje jako objekt a znak; zkoumá různé možnosti jeho čtení a způsoby vyjádření obsahu. Jednotlivé roviny a druhy zobrazení neodděluje, ba naopak, soustřeďuje se na jejich přesahy a prolínání; fascinuje ho pluralita a simultaneita, nelineárnost a fragmentárnost řízená také principem Chybění. Získala třetí cenu v soutěži Nejkrásnější česká kniha roku 2007.

Tato kniha je prvním kompletním vydáním akcí, instalací a intervencí (1976–2005) Jiřího Kovandy. Úprava knihy a přiložené fotografie a strojopisné texty kopírují formát A4, který umělec používal v 70. a 80. letech pro dokumentování svých výstav. Kovandovy pomíjivé akce v 70. a 80. letech byly zaměřené na nové typy vztahů, které umělec navazoval se svými přáteli, ale i s anonymními lidmi na ulici. Kovandovy intervence a instalace z 80. let tvoří ironické reakce na americký minimalismus. Umělec je ’instaloval’ na nenápadných místech veřejného prostoru v době takzvaného socialistického realismu. Kniha představuje Kovandovy performance a intervence do roku 2005. Kniha je kompletní dokumentací a formou diskursu se snaží zasadit Kovandovu tvorbu do dějin konceptuálního umění. Kniha obsahuje tři rozhovory: rozhovor Hanse Ulricha Obrista s Jiřím Kovandou; rozhovor českého teoretika a kunsthistorika Jiřího Ševčíka s hlavním editorem časopisu Springerin Georgem Schöllhammerem; a rozhovory Víta Havránka s Pawlem Politem a Igorem Zabelem ve formě dopisů.

Monografická publikace vznikla jako knižní záznam inventury prací, reprodukcí, textů, projektů konceptuálního umělce Jána Mančušky (1972–2011), s jejichž mapováním se započalo v roce 2012. Projekt První inventury má i svůj termín ukončení, kterým se stala výstava organizovaná Galerií hlavního města Prahy v roce 2015. Obsah publikace je řazen chronologicky a dále je použito členění, jež přebírá Mančuškovo třídění, které on sám použil jak pro svůj digitální archív (díla, skici, texty, reprodukce), tak i pro materiální složky díla (v ateliéru, galerijních skladech). První inventura je rozdělena do pěti oddílů: Práce, Texty, Rozhovory, Recenze a Teoretické texty. Složka Práce obsahuje výběr Mančuškových vizuálních, performativních, filmových a dalších prací. Součástí oddílu jsou také Explikace – kratší textové útvary, odrážející autorovu snahu o nalezení přesných průsečíků mezi jeho literárně-teoretickým přístupem. Texty jsou výběrem Mančuškou dokončených textů, esejisticky formulovaných názorů, východisek a referencí, o něž se bezprostředně opíral a jež mu v některých případech přímo posloužily jako materiál díla. Rozhovory, jichž je v knize přetištěno osm, zastávají v Mančuškově koncepci místo veřejné tribuny. Mozaiku dobových formulací doplňuje také výběr několika Recenzí výstav, které se ve zpětném pohledu mohou jevit jako místo setkávání s odlehlou interpretací, jež autora někdy motivovalo k explicitní formulaci vlastních východisek. Výběr Teoretických textů byl veden zájmem revokovat rozdílné diskursy, působení i doby, v nichž vznikaly.

Publikace Atlas transformace je globálním průvodcem po transformačních procesech. Cílem publikace je vytvořit pomocí strukturovaných hesel a uměleckých grafů nástroj pro uchopení procesů společenských a politických změn v zemích, které samy přijaly adjektivum „transformační“, anebo jsou tímto termínem označovány. Atlas transformace je publikován v češtině a shrnuje více než 200 základních „hesel“ a klíčových termínů transformace. Do knihy přispívá několik desítek autorů z celého světa a jsou v ní znovu publikovány některé zásadní dobové texty. Kniha získala v roce 2011 druhou cenu v soutěži "Nejkrásnější knihy světa".

Vydáno u příležitosti výstavy "Kuna nese nanuk - umění čtení umění" konané ve dnech 9. února - 12. května 2019 v zóně 8smička v Humpolci. Částečně souběžný anglický text.

Federico Diaz and his team - named E AREA after one of their breakthrough projects of the 1990s - have been working together for more than 15 years, cutting a swathe through the art world and forcing people to re-evaluate the way they see art and the concept of a work of art. Resonance is a superbly illustrated volume which showcases Diaz and E AREA's stunning works, including their latest site specific installation for P.S.1's annual radio broadcast from Art Basel Miami Beach - one of the most important art shows in the world.