Konstantin Akinsha Knihy

Deutsche und russische Avantgarde-Künstler zu Beginn des 20. Jahrhunderts Russian Modernism widmet sich den künstlerischen Avantgarden in Russland und Deutschland zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Die Entwicklung der Kunst verlief in beiden Ländern parallel und oft eng miteinander verwoben. Maler wie Vassily Kandinsky und Alexej von Jawlensky, oft als deutsche Künstler betrachtet, gelten in Russland bis heute als russische Künstler. Die Gebrüder David und Wladimir Burljuk nahmen an der ersten Ausstellung des Blauen Reiter teil. Russische Künstler gingen nach Deutschland; ihre deutschen Kollegen waren über das Moskauer Ausstellungsgeschehen genau unterrichtet. Der Expressionismus entstand als Gegenbewegung innerhalb der deutschen Kunst in den 1910er-Jahren. Waren die Mitglieder der Künstlergruppen Die Brücke oder des Blauen Reiter anfangs von der Malerei des französischen Fauvismus beeinflusst und suchten auch ihre russischen Kollegen in Paris nach Inspiration, unterlag dieser Einfluss sowohl in Deutschland wie in Russland dennoch tiefgreifenden Veränderungen.

Der vorliegende Band beleuchtet die handelnden Akteure und stellt die Orte sowie Wege der Verlagerung deutscher Kulturgüter nach dem Zweiten Weltkrieg vor. Im Mittelpunkt stehen die verlagerten Objekte, deren Schicksal anhand der Transport-, Übernahme- und Verteilungslisten der sowjetischen Trophäenbrigaden zwischen 1945 und 1947 nachgezeichnet wird. Die Recherchen zeigen, dass jedes Werk eine eigene, spannende Verlustgeschichte hat. Zehntausende Kulturgüter konnten identifiziert werden, und die Rückkehr bedeutender Kunstwerke in ihre Ursprungssammlungen innerhalb Deutschlands wurde ermöglicht. Diese umfassende Darstellung der Kriegsverluste deutscher Museen bietet erstmals einen detaillierten Einblick in die Raubzüge und Plünderungen der deutschen Wehrmacht in der UdSSR, gefolgt vom Abtransport deutscher Kulturgüter in die Sowjetunion. Hierbei waren verschiedene Gruppen sowjetischer Institutionen aktiv, wobei die Trophäenbrigaden des Kunstkomitees eine zentrale Rolle spielten. Der Band bietet somit eine wertvolle Quelle für das Verständnis der komplexen Geschichte der Kulturgüterverluste und deren Rückführung.