Susie Hodge Knihy

Vyše 300 hádaniek, ktoré navždy zmenia váš pohľad na umenie. Nájdete tajné symboly v Podobizni manželov Arnolfiniovcov? Viete odlíšiť Boscha od Botticelliho? Dokážete vyriešiť hádanky v Záhrade rozkoší?Kniha Umenie – záhady a rébusy otestuje vaše znalosti histórie umenia a vašu schopnosť myslieť a vnímať prostredníctvom najikonickejších výtvarných diel sveta. Vyriešte hádanky, odhaľte skryté tajomstvá a preverte si svoj všeobecný prehľad, počnúc starovekým Egyptom až po New York 80. rokov minulého storočia.Susie Hodge a Dr. Gareth Moore vám predstavia 36 ikonických umeleckých diel. Okrem lúštenia na vás čakajú aj fascinujúce informácie o danom diele a jeho autorovi.Po vyriešení vyše 300 starostlivo vybratých zábavných a občas aj mätúcich hádaniek sa na umenie už nikdy nebudete pozerať rovnako ako doteraz.

Vreckový sprievodca kľúčovými smermi, dielami, námetmi a technikami Krátky príbeh umenia prináša inovatívny náhľad na svet umenia. Jednoducho skoncipovaná kniha sa venuje 50 kľúčovým výtvarným dielam umeleckej histórie – od jaskynných malieb v Lascaux až po súčasné inštalácie – a zároveň ich spája s najdôležitejšími umeleckými smermi, námetmi a technikami. Prístupná, obsahovo úsporná a bohato ilustrovaná kniha podáva vysvetlenie, ako, prečo a kedy sa umenie menilo, kto prišiel s určitými trendmi, v čom spočívali, kde ich vytvorili a prečo boli dôležité. Objasňuje svet umeleckých pojmov a poskytuje čitateľom všetkých generácií možnosť dôsledne porozumieť umeniu a zažiť skutočné potešenie zo sveta umeleckých diel. Susie Hodge je historičkou umenia a umelkyňou. Napísala už mnoho úspešných kníh venovaných výtvarnému umeniu a jeho dejinám. Z anglického originálu preložil Juraj Žáry.

Kniha VELIKÁNI UMENIA obsahuje sto najväčších maliarov a sochárov. Každý umelec nejakým spôsobom prelomil hranice, čím ovplyvnil, inšpiroval a tiež určoval nové smerovania. Napriek tomu, že diela veľkých umelcov sú nesmierne rozmanité, v zásade všetky skúmajú podobné, univerzálne témy - povahu ľudskej existencie, otázku smrteľnosti a spoločenské a etické otázky, ktoré sú našej kultúre vlastné.

V knize naleznete 100 největších malířů a sochařů historie. Každý umělec v této knize nějakým způsobem prolomil hranice, čímž ovlivňoval, inspiroval a rovněž určoval nová měřítka. Přestože díla velkých umělců jsou nesmírně rozmanitá, v zásadě všichni zkoumají podobná, univerzální témata - povahu lidské existence, morálku a společenské i etické otázky, které jsou naší kultuře vlastní.

Kronika válečnického mnišského řádu a jeho boje na obranu katolické křesťanské víry. Templáři soupeřili o ovládnutí Svaté země s muslimy, především s jejich geniálním vojevůdcem Saladínem a jeho následovníky. Tento řád, původně neformálně založený v roce 1119 na obranu křesťanských poutníků a v roce 1129 oficiálně uznaný římskou církví, se postupně proměnil v elitní bojovou sílu a sehrál významnou roli v křižáckých výpravách. Obdiv, který si templáři vysloužili strategickým důvtipem a hrdinskými činy, se však časem vytratil: řád byl obviněn z kacířství a z politických zločinů a za všeobecného opovržení rozpuštěn. Kniha přístupným způsobem a za doprovodu citací z dobových dokumentů a obrazových reprodukcí vypráví příběh o jeho vzestupu a pádu, a je proto ideální pro každého, kdo se zajímá o dějiny středověkého světa.

Nově pojatá kniha vysvětlí historii umění na 50 klíčových dílech – od Courbeta až po současné instalace Jajoi Kusamaové – a přiřadí tato známá díla k jednotlivým směrům, tématům a technikám. Díky přehlednému designu se studenti a zájemci o umění mohou snadno orientovat a projdou svou cestu poznáním umělců, stylů a období. Přístupnou a stručnou formou objeví nejdůležitější a nejvlivnější umělecké koncepty a uvědomí si, jak, proč a kdy se umění měnilo, kdo představoval hlavní díla a jaká tato díla byla. V knize se nepoužívá umělecký žargon a text umožňuje pochopit a užít si umění.

Objevte neuvěřitelnou rozmanitost tvorů obývajících naši planetu a nakreslete si všemožná zvířata, od pestrobarevných papoušků přes hrdé lvy, nebezpečné hady až po dravé ryby! Návod na nakreslení se vždy skládá ze 3 až 6 jednoduchých postupových kroků. V každé fázi přidáte pouze několik nových tvarů a než se nadějete, budete mít krásnou a realistickou kresbu svého oblíbeného tvora hotovou. Každý návod také zahrnuje 2 vystínované verze zvířete, jedna je vyhotovená pouze tužkou a druhá i barvami.

Proč Michelangelo vymaloval Sixtinskou kapli a proč byl Rembrandt posedlý malováním vlastních podobizen? Jaké je tajemství terakotové armády a polévkových plechovek Andyho Warhola? Tato kniha vám poskytne přímé vysvětlení a odpovědi na 100 fascinujících otázek. Pokud jste někdy stáli před uměleckým dílem v úžasu, ale nebyli jste si jisti, zda ho dobře chápete, tak tohle je ta správná kniha pro vás.

Artists ask questions when they make art - and viewers ask questions when they look at art. This book provides an engaging way for young people to start asking and answering questions for themselves. It is structured around 22 questions, each one tackled over two spreads.

Künstlerinnen erzählt für einmal die ganze Geschichte – die Durchbrüche, die Frauen beim Kampf um die Gleichstellung mit männlichen Künstlern erzielt haben, wichtige Beiträge, die sie zu männlich dominierten künstlerischen Bewegungen geleistet haben und von vergessenen und verborgenen Künstlerinnen, die jetzt endlich gewürdigt werden und ihr Beitrag zu unserer Kulturgeschichte anerkannt. Das Buch ist leicht verständlich, prägnant und reich illustriert. Es zeigt die Verbindungen zwischen verschiedenen Epochen, Künstlern und Künstlerinnen und Stilen auf und vermittelt ein gründliches Verständnis und eine große Freude an den Leistungen, die der weibliche Teil der Künstlerschaft ebenso vollbracht hat wie ihre männlichen Künstlerkollegen.

A new introduction to the story of architecture which explores the key buildings, but also examines materials, styles and fundamental building elements

The author examines 100 works of modern art that have attracted public hostility from Cy Twomblys scribbled "Olympia", Jean-Michel Basquiats "LNAPRK", to the careless mess of Tracey Emins "My Bed". In this title, the author gives you an understanding of the ways in which modern art differs from the realistic works of earlier centuries.

Sculptor, painter, architect, and poet. A genius who breathed life into the Renaissance. Tuscan native Michelangelo Buonarroti is one of the titanic figures whose immortal creative legacy retains its extraordinary artistic impact even centuries later. In his time, he became the perfect embodiment of the Renaissance man – a painter, sculptor, architect, and poet. He first gained acclaim through his sculptural artistry, having carved immortal works such as the famous Pietà and the statue of David by the age of twenty. As a master of the human form, he perfectly understood its expressive possibilities, and his work in this regard remains unmatched for many connoisseurs to this day. Delve into the remarkable story of Michelangelo's life. Accompany him during his early apprenticeship in the workshop of painter Domenico Ghirlandaio, journey with him to the humanist academy of the Medici family, and witness the creation of his masterpieces in the service of Pope Julius II and his successors, including the decoration of the Sistine Chapel and the statue of Moses on Julius's tomb.

Umění může být fascinující i frustrující zároveň. Jediné dílo může mít více významů a je mnoho způsobů, jak mu porozumět, interpretovat ho a ocenit. Kniha dekonstruuje velká umělecká díla na deset jednoduchých prvků, které vám to umožní, naučí vás analyzovat a umění lépe rozumět. Pomáhá odpovědět na některé z těch zjevných, ale i záludnějších otázek jako „Jak to dělá Yayoi Kusamaová, že vytváří pocit nekonečna?“ nebo „Proč je Van Goghova Hvězdná noc tak hustě pomalovaná?“ Ať už studujete umění, nebo se o něj jen letmo zajímáte, porozumění tomu, jak ho číst, je užitečné i nezbytné.

Great paintings cannot be fully understood in a single encounter. This book examines 100 iconic paintings from the Western canon and spotlights the finer points a quick glance will almost certainly fail to reveal. These include subtle internal details, such as hidden symbols and artistic tricks used by the painter to achieve particular effects.

See the world through Hokusai's eyes and be inspired to produce your own masterpieces.Have you ever wondered exactly what your favourite artists were looking at to make them draw, sculpt, or paint the way they did? In this charming illustrated series of books to keep and collect, created in full collaboration with The Metropolitan Museum of Art, you can see what they saw, and be inspired to create your own artworks, too. In What the Artist Saw: Hokusai, meet groundbreaking Japanese artist Hokusai. Step into his life and learn what led him to create more than 30,000 works of art, including his famous woodcut views of The Great Wave off Kanagawa and Mount Fuji. Discover how he planned to live to 110 and even produced the first ever pieces of manga! Have a go at making your own printed artworks.In this series, follow the artists' stories and find intriguing facts about their environments and key masterpieces. Then see what you can see and make your own art. Take a closer look at landscapes with Georgia O'Keeffe, or even yourself, with Vincent van Gogh. Every book in this series is one to treasure and keep - perfect for inspiring budding young artists to continue their own artistic journeys. © The Metropolitan Museum of Art, New York

Featuring a fascinating introduction to Piet Mondrian's life and art, this stunning new book brings together a wide selection of Mondrian's magnificent work.

Packed with useful tips for gallery browsing, the Elements of Art takes the world's greatest artworks and makes them easy for anyone to understand.

An account of the Italian painter, architect and draughtsman, Raphael, one of the most influential artists of the High Renaissance. It explores his style and his compassionate depictions of Madonna and child groups, his portraits and his works based on Bible stories and myths.

The Short Story of Modern Art explains the how, why and when of modern art - who introduced certain things, what they were, where they were produced, and why they matter.

An expert and comprehensive new reference book on the life and works of the influential impressionist artist, Pierre-Auguste Renoir.

An accessible and comprehensive guide to understanding the detail behind modern art

Klimt's extravagant work was an obsessive manifestation of the dazzling intellectual society of his time and he painted very large canvases combining oils with gold foil. This beautiful new book brings together a wide selection of Klimt's magnificent work.

A group of primarily Scottish artists (mainly William York Macgregor, Joseph Crawhall, George Henry, Edward Atkinson Hornel, Sir John Lavery and Arthur Melville) painting in a range of styles, the Glasgow Boys were active around the turn of the 20th century. Their Impressionism and livid Realism created stunning works of art.

An illustrated reference to the Knights Templar. Authoritative, informed coverage of the rise and fall of the Knights templar, from their rapid progression from humble men of the Cross to powerful warrior-monks, and their arrest, persecution and dissolution in a tempestuous period of history covering two centuries.

Analyses the extraordinarily varied output of Klee's work, from witty drawings to dreamlike, abstract paintings

Learn how to draw cute household pets, impressive wild animals and amazing birds using this fun and easy step-by-step method. Starting with simple shapes, four popular artists show how easy it is to develop circles, rectangles, squares and ovals into an exciting selection of creatures including cats, dogs, horses, lions, elephants, monkeys, penguins and eagles. If you have never drawn before this is definitely the book for you, and there is a lot here to inspire more experienced artists too.

In this hyper-compact, fully illustrated guide to architecture, Susie Hodge outlines the history and theory of architecture from the earliest structures to the cutting-edge concepts of the present day. Along the way she profiles 200 key buildings, historic styles, architectural movements and celebrated architects from all around the world.

The book features five captivating pop-ups that bring Vincent Van Gogh's iconic artworks to life, allowing young readers to interact with masterpieces like The Bedroom and The Starry Night. Each page offers a playful exploration of Van Gogh's characters and themes, making art accessible and enjoyable for children. Through engaging illustrations and animations, it introduces the artist's legacy in a fun and approachable manner, fostering an appreciation for art from an early age.

Brimming with upbeat guidance, this accessible handbook shows how anyone can use art to enlighten, uplift, calm and ease stress and anxieties.Visual art is enlightening, challenging, informative and arresting; but it can also be therapeutic, reducing anxiety and stress levels, and offering perspective on the challenges that we all face in our lives.This guide introduces readers to new ways of looking at a wide range of art. Through careful examination and explanation, it investigates how engaging with art and drawing upon its ideas can help everyone feel connected and inspired. From Frida Kahlo confronting her anxieties to Henri Matisse embracing happiness, from Louise Bourgeois conquering fear to Auguste Rodin finding hope, it shows how you too can use art to work through difficult emotions and improve your mental wellbeing. Even art that unsettles can help us to think and feel differently. Artists have been conveying aspirations, emotions, ideas and stories for thousands of years; this book will help everyone to 'read' these messages, and thereby to enrich their own emotional life through art

Create effective portraits in a matter of minutes with this practical drawing guide, written by experienced art educator Susie Hodge.Producing portraits has always been considered an important skill for artists, so Just Draw! Faces in 15 Minutes explains the skills a budding artist needs so that you can try your hand at a variety of projects, all in easy, 15-minute periods. You'll learn:• How to create quick sketches• How to convey age, tone and ethnicity• How to produce accurate features• The difference between drawing a person in profile and face-onWith lots of projects to try your hand at, and no matter what your level of skill, this is the perfect way to improve or learn from scratch.

Why did Michelangelo paint the Sistine Chapel, or Rembrandt obsess over painting his own image? What's the secret behind the Terracotta Army, or Andy Warhol's soup cans? Art: Explained offers straightforward and satisfying answers to 100 of these fascinating questions. If you've ever looked at an art masterpiece in awe, but wondered just what it means, here is your guide.

Artists, whatever their skill levels, will love this easy approach to what is normally regarded as a challenging subject.

This concise yet comprehensive guide to the history of art is the perfect handbook for all would-be art buffs. Art historian Susie Hodge takes you on a whistle-stop international tour of all the major philosophies, movements, phases, developments, artists, and themes, from prehistoric art to Hyperrealism. Other concepts covered include Greek classicism, Gothic art, the Renaissance, Baroque, Romanticism, Realism, Impressionism, Cubism, surrealism, Pop art, and Minimalism.

Master an understanding of the art ideas that shape today's art world.

Come on, you know you've thought it--while viewing a "masterpiece" of abstract art, you mutter, "A kid could do that." Here Susie Hodge, author of How to Survive Modern Art, explains why the best examples of modern art are actually the result of sophisticated thought and serious talent. From Marcel Duchamp's notorious Fountain and the scribbles of Cy Twombly to Mark Rothko's multiforms and Carl Andre's uncarved blocks, Hodge addresses critical outrage with a revealing insight into the technical skill, layering of ideas, and sheer inspiration behind each work. In cleverly organized chapters such as "Objects/ Toys," "Provocations/Tantrums," and "People/Monsters," Hodges thoughtfully and definitively lays bare the perception that modern art is mere child's play.

Cultural Places offers an extensive exploration of the world's most significant cultural sites, highlighting their literary, artistic, cinematic, gastronomic, and musical importance. Combining insights from four bestselling Inspired Traveller’s Guides with ten new entries, this comprehensive tour invites readers to discover and appreciate the rich tapestry of global culture through its most iconic locations.

"A founder and pioneer of the art movement which became known as Impression, Claude Monet was one of the most influential and famous painters of the 19th and early 20th centuries. His insistence on challenging the traditional ways of painting changed the way the world viewed the purpose of art, and his work continues to be appreciated by a vast audience."--Jacket

This delightful introduction to drawing faces completely demystifies the drawing process. It shows how images can be built up easily, from initial geometric shapes right through to the finished faces. Susie Hodge includes a good selection of head-and-shoulder portraits in this book including couples, children, babies and older people in a variety of poses, and showing a range of expressions. She uses a helpful two-colour method that clearly shows every line and curve of the step-by-step pictures. Even absolute beginners will find themselves creating great drawings when they use this book and there is much to inspire more experienced artists too. An invaluable guide for anyone interested in this subject.

Offering coverage ranging from Impressionism to the Harlem Renaissance, from Cezanne to Post modernism, this book presents an introduction to modern art.

Die Kunstwerke und Holzschnitte des japanischen Künstlers Hokusai, insbesondere „Die große Welle vor Kanagawa“, sind weltberühmt. Diese eindrucksvoll illustrierte Biografie lädt Kinder ein, das Leben des inspirierenden Malers zu entdecken und seinen einzigartigen Stil selbst auszuprobieren. Hokusai hielt in seinen Werken das bunte Leben in Japans Städten fest. Die Kinder begleiten ihn von seinen Anfängen bis ins hohe Alter, während er mit seinen liebsten Motiven – Tiere, Pflanzen, Berge und das Meer – experimentierte. Ausdrucksstarke Illustrationen zeigen die wichtigsten Lebensstationen des Künstlers und vermitteln auf kindgerechte Weise Wissen über Kunst. Das Buch enthält zudem Tipps, wie Kinder Drucke mit selbstgemachten Stempeln herstellen können. In Zusammenarbeit mit dem Metropolitan Museum of Art (The MET) in New York entstand diese Kunstbuch-Reihe, die Kindern die spannende Welt berühmter Künstler näherbringt. Im Mittelpunkt stehen die Biografien und Werke weltbekannter Maler, deren Leben eine Inspiration für die kreativen Künstler von morgen ist. Diese anschaulich illustrierte Künstler-Biografie von Hokusai ermöglicht es Kindern ab 8 Jahren, große Kunst zu erleben. Das Buch ist auch bei Antolin verfügbar.

Kurz, einfach und interessant — über die Geschichte der Architektur von der Antike bis zur Gegenwart. Sie erfahren von den wichtigsten Stilen, Elementen und Materialien und lernen 50 bedeutende architektonische Werke kennen — von Pyramiden, Kathedralen und Tempeln bis hin zu Türmen, Feuerwehrstationen und hochmodernen Wolkenkratzern. Die Autorin erklärt, wie und warum sich die Architektur entwickelt hat, wer Innovationen eingeführt hat, was sie beinhalteten und wo und wann sie erstmals verwendet wurden. Das Buch stellt ikonische Gebäude und Bauwerke aus der ganzen Welt vor und zeigt verschiedene Methoden und Materialien, die Architekten bei deren Erstellung verwendet haben. Durch die Entmystifizierung des technischen Jargons vermittelt das Buch den Lesern Verständnis und Freude an der architektonischen Umgebung.

Las conexiones inspiradoras entre los grandes artistas del mundo. 'Conocer a un artista' es una colección de ochenta y cuatro retratos ilustrados que muestran las numerosas conexiones que se han establecido entre los artistas más valorados del mundo. Ya sea a través de la enseñanza, como Paul Klee y Anni Albers; de la existencia de una musa en común, como las flores de Georgia O'Keeffe y Takashi Murakami; o de una estimulante relación amorosa, como la de Lee Krasner y Jackson Pollock, estas conexiones vinculan a varios pioneros del arte de un modo que resulta fascinante e inesperado. A través del relato de sus vidas y de sus logros creativos -cada uno de ellos extraordinario y a menudo innovador. Tomado de: https://bit.ly/3aMPvvV.

Warum malte Michelangelo die Fresken in der Sixtinische Kapelle oder war Rembrandt so besessen davon, Selbstporträts zu malen? Was ist das Geheimnis der Terrakotta-Armee oder der Suppendosen von Andy Warhol? Dieses Buch bietet unkomplizierte und klare Antworten auf 100 faszinierende und scheinbar simple Fragen. Wenn Sie jemals ein Kunstwerk im Museum bewundert und sich gefragt haben, was um Himmels willen es bedeuten soll, dann ist dies Ihr Buch.

Anhand weltberühmter Gemälde nimmt dieses Buch Sie mit auf eine Rätsel-Reise durch die Geschichte der Kunst - vom Alten Ägypten bis zum New York der 1980erJahre. Es fordert nicht nur Ihre Sinne sondern auch Ihren Intellekt heraus. Entdecken Sie Verborgenes und stellen Sie Ihr Allgemeinwissen auf die Probe. SUSIE HODGE und DR. GARETH MOORE führen Sie in 36 ikonische Kunstwerke ein und enthüllen faszinierende Fakten über jedes Werk und jeden Künstler. Über 300 sorgfältig ausgewählte Fragen werden Ihren Blick auf die Kunst nachhaltig verändern

Das Buch bietet eine strukturierte Anleitung für Anfänger im Zeichnen und legt zunächst die grundlegenden Techniken wie Formen, Linien und Perspektive dar. Es ist übersichtlich gestaltet und enthält Platz für eigene Skizzen. Im zweiten Teil finden sich 11 detaillierte Projekte, die Schritt für Schritt erklärt werden. Die Themen reichen von Landschaften über Stillleben bis hin zu Menschen und Tieren, wobei aus einfachen Umrissen ansprechende Motive entstehen. Die Erklärungen sind klar und leicht verständlich, ideal für Einsteiger.

Das Buch untersucht 40 Schlüsselwerke der zeitgenössischen Kunst von 1970 bis heute und bietet eine anschauliche Erklärung der wichtigsten Bewegungen, Themen und Techniken. Mit 130 Abbildungen wird das Verständnis für die Zusammenhänge zwischen verschiedenen Epochen, Künstler*innen und Stilen gefördert. Es vermittelt nicht nur Wissen über die Kunstwerke, sondern auch Freude an der zeitgenössischen Kunst und deren Entwicklung. Die zugängliche Darstellung macht es zu einem wertvollen Begleiter für Kunstinteressierte.

Dieses Buch führt in die Häuser von 30 Künstlern weltweit und zeigt, wo sie ihre Werke schufen. Von Turner bis Bourgeois werden Wohnräume und Ateliers präsentiert, die Ausdruck ihrer Persönlichkeit sind. Die Autorin Susie Hodge verbindet Biografie, Werk und Heim der Künstler mit faszinierenden Fotografien.

In diesem Buch erfahren die Leser, wie sie durch Kunst einen neuen Zugang zu ihren Emotionen finden können. Die Autorin Susie Hodge zeigt, dass das Betrachten von Kunstwerken wertvolle Impulse für den Umgang mit eigenen Gefühlen bietet. Selbstreflexion, der Abbau von Wut und die Bewältigung von Trauer sind durch das Studium von Bildern und Skulpturen möglich. Das Werk behandelt Themen wie Persönlichkeitsentwicklung durch die Reflexion über Emotionen, die Psychologie hinter bedeutenden Kunstwerken und bietet Interpretationen von über 70 Künstlerinnen und Künstlern. Hodge beleuchtet, wie Kunst als Therapie fungieren kann, von der Zerstreuung von Wut bis zur Annahme von Glück. Mit zahlreichen Abbildungen wichtiger Werke aus der Kunstgeschichte regt das Buch zur Auseinandersetzung mit der Frage an: Was bedeutet Kunst für mich? Die Interpretationen und Denkanstöße verbinden mehr als siebzig Künstlerinnen und Künstler mit grundlegenden menschlichen Emotionen. Von Frida Kahlo und Louise Bourgeois, die sich ihren Ängsten stellten, über Henri Matisse, der sein Glück umarmte, bis hin zu Auguste Rodin, der Hoffnung fand – Kunst vermittelt Werte, Sehnsüchte und Gefühle. Hodge möchte helfen, diese Botschaften zu verstehen und das emotionale Leben durch Kunst zu bereichern. Ein ideales Buch für Kunstliebhaber und solche, die es werden möchten!

Rare book