Katalog k výstavě, která proběhla v Praze ve Valdštejnské jízdárně 16. 5 . - 18. 8. 2002; v Olomouci v Muzeu umění 26. 9. 2002 - 5. 1. 2003 a v Chebu v Galerii výtvarného umění 14. 2. - 6. 4. 2003.
The book by the distinguished German-American art historian Erwin Panofsky includes seven essays, along with an introduction and epilogue. In the instructive "Iconography and Iconology," Panofsky introduces the main principles of his groundbreaking art historical method, known as iconology, which reveals the "inner meaning or content" of artworks through the study of their iconographic themes. He examines how significant trends in human thought have been expressed through specific themes and concepts under varying historical conditions. Panofsky further applies this iconological method in studies on the ideological creator of Gothic style, Abbot Suger, Titian's "Allegory of Wisdom," and Poussin's "Et in Arcadia ego." Additional works in this volume address the history of theories of human proportions, the relationship between the Italian Renaissance and Gothic style, and Dürer's connection to classical antiquity. The significance of Panofsky's contributions to the development of modern art history is explored in a postscript. The book is accompanied by 104 black-and-white photographs.
Katalog stejnojmenné výstavy byl připraven k 400. výročí úmrtí císaře Rudolfa II. a zahrnuje reprezentativní výběr 58 grafických listů a knih z majetku Sbírky grafiky a kresby Národní galerie v Praze. Zastoupeni jsou nejvýznamnější mistři grafického umění spojení s pražským císařským dvorem, jejichž práce dosáhly neobyčejné výtvarné kvality.
Sborník předkládá šestnáct příspěvků z odborného kolokvia, přinášející řadu nových poznatků z oboru kresby, grafiky a iluminací. Autoři příspěvků jsou v oboru největšími autoritami v rámci ČR a jejich výstupy mají vysokou vědeckou úroveň a zároveň jsou přínosné i pro širší okruh zájemců. Publikace rozšiřuje povědomí o uměleckých dílech, která nemohou být trvale vystavována pro citlivost na světlo a další klimatické podmínky. Řada Ars linearis, jako ročenka obsahující články o umění na papíře a pergamenu, je ojedinělou svého druhu v celosvětovém měřítku. Vzhledem k tomu, že vychází dvojjazyčně, je akceptována i v zahraničí, kde si již získala velmi dobré jméno.
Jednotlivé studie zpracovávají novým způsobem rozmanitá témata: zabývají se např. výtvarnou tvorbou V. H. Brunnera a její spojitostí s životem české výtvarné bohémy, základními strukturními prvky obrazu (bod, střed, linie) a jejich novými interpretacemi, fenoménem architektonických soutěží, kabalistickými zájmy císaře Rudolfa II. a jejich odrazem v Rudolfově soukromé císařské koruně apod. Společným rysem námětově velmi různorodých statí, které přinášejí mnoho zajímavých kulturněhistorických poznatků, je snaha autorů opustit bezpečnou půdu tradičních dějin umění a vydat se směrem k šířeji pojatým vizuálním studiím a vizuální kultuře.
Sborník odborných příspěvků věnovaných české a evropské kresbě a grafice. Tematicky různorodé texty se zaměřují především na období manýrismu a baroka, některé přesahují uvedená období směrem ke středověku i k umění 19. a 20. stol.
Sborník odborných příspěvků věnovaných české a evropské kresbě a grafice. Tematicky různorodé texty se zaměřují především na období manýrismu a baroka, některé přesahují uvedená období směrem k umění 19. a 20. stol.
Ve sborníku jsou zařazeny studie z těchto oblastí: teorie a metodologie umění, raně novověké a mode rní malířství, znalectví, kresba a grafika, programy umělecké výzdoby a slavností, architektura a s běratelství.
Sborník příspěvků vydaný k nedožitým 70. narozeninám předního českého historika umění a medievisty Josefa Krásy (1933-1985). Sborník přináší dvacetdva studií věnovaných památce významného českého historika umění, který by se byl v srpnu 2003 dožil sedmdesáti let (1933-1985). Ačkoliv jádro tvoří práce o středověkém umění, kterému se Josef Krása věnoval především, ve sborníku jsou otištěny také studie věnované umění 16. století, Caravaggiovi, sběratelství a sochařství kolem roku 1800, Maxi Švabinskému, Pablu Picassovi, Emilu Fillovi, Janu Koblasovi nebo motivu spirály v umění 20. století.... celý text
Co když Íkaros a Faetón přežili svůj střemhlavý pád? Co když procitli na pobřeží budoucnosti se ztrátou paměti, nevědouc kým jsou, leč ponechávajíc si svůj aviatický instinkt? Co když se v ústraní stihli oženit a vtiskli svou podobu generacím svých potomků? Čtveřice autorů této knížky, každý po svém inspirován dílem německého historika umění Abyho M. Warburga, se po stopách těchto ratolestí vydává a v trojici vzájemně provázaných esejů podává svědectví jak o podivuhodných osudech legendárních aviatiků, tak o živé provázanosti současnosti s tradicí: od íkarovské vzletnosti renesančních emblémů přes heroický humanismus meziválečného letectví až po daidalovskou skepsi českého umění za železnou oponou.
Práce je zaměřena na sbírky Rudolfa II. v Praze a jejich osudy ve světle
inventářů z let 1576 až 1860. Konkrétnější představu o obsahu a hodnotě dnes
zcela rozptýlených sbírek je možné získat především pomocí pramenů, které však
byly od 19. století publikovány na mnoha různých místech. Práce shromažďuje
údaje o šedesáti inventářích a seznamech uspořádaných v chronologickém řazení
se všemi dostupnými informacemi (popis, datování, uložení) a doplněné
vysvětlujícími texty, které usnadňují chápání těchto pramenů v širším kontextu
vzniku rudolfínských sbírek, jejich historie a umístění v Praze i jejich
rozptýlení během dalších staletí. Práci, doplněnou 25 dokumentačními
fotografiemi, uzavírá obsáhlá bibliografie a jmenný rejstřík. Předkládaná
publikace Jürgena Zimmera je přehledným, poučeným a nepostradatelným základem
pro veškeré budoucí bádání o sbírkách Rudolfa II.