Klaus Honnef Knihy

"Andy Warhol. Už počas svojho života sa stal legendou. Sotva nájdete niekoho iného, o kom sa napísalo toľko ako práve o Warholovi. Na verejnosti vždy pôsobil dojmom, akoby pochádzal z inej planéty. Bol plachý a vľúdny, väčšinou usmievavý a vždy trocha duchom neprítomny. Napriek tomu stelesňoval hviezdu nového typu naprosto dokonale. Povolaním reklamný grafik, pokladal sa však za umelca a ako umelec vytvoril úplne nový typ, ktorý iritoval umelecký svet, otriasol ním a prispel k jeho premene. Naša monografia malého formátu v mäkkej väzbe prináša prehľad života a diela ""komerčného umelca"" - ako sa sám nazval - Andyho Warhola."

Discover the artist who put soup cans in MoMA and movie stars in the Met. This introduction to Andy Warhol presents his prolific and radical oeuvre and its relentless interrogation of consumerism, materialism, and the role of the artist. The title includes more than 100 images of Warhol's work in top-quality reproductions that retain all of the originals' pop.

Melanie Manchot uses photography to challenge socially and culturally constructed ideas about beauty, aging, sexuality, and fantasy. Her photo-text series of kissing couples explores the notions of intimacy and personal space, and the accompanying lines relating people's fantasies add to the subtle humor and tension of the photographs. Manchot's best-known series of nude photographs of her mother is considered beautiful by some and unsettling by others. Her images can be disturbing but are equally gentle and affectionate.

"This volume brings together for the first time images from all Munkacsi's artistic phases, including several photographs and bodies of work seen here for the first time since initial magazine publication. Munkacsi's work reveals a tense, technology-obsessed, glamorous and contradictory epoch."--BOOK JACKET.

It was no more than 8 years after the surrender of the Nazi government when Josef Heinrich Darchinger set out on his photographic journey through the west of a divided Germany. The photographs portray a country caught between the opposite poles of technological modernism and cultural restoration, between affluence and penury. They show the winners and the losers of the 'economic miracle'.

Photographer Angelika Platen's aesthetically convincing portraits of artists, taken during the turbulent years from 1968 to 1974, recall an amazingly prolific era for art. Angelika Platen's portraits of artists vividly remind us of the dramatic and momentous changes that occurred in both art and society in the late sixties and early seventies. Her photographs depict more than 60 artists who were practically unknown at the time but have since achieved fame. Platen drew her inspiration from the unique individuality of the artists and their works; her aesthetic goal was to portray the artists in their own context. She presents us with a very personal and aesthetically convincing interpretation of the art scene of the time.

Since 2004, Swiss photographer Bernd Nicolaisen (born 1959) has been consistently drawn to Iceland, the land of glaciers and geysers. Equipped with a large-format camera, he ventures into glacial caves in search of spectacular images, as shown in this publication.

Meet Gerhard Richter, the German artist who redefined painting. Between abstract works and photography-based paintings, Richter pushes the medium's boundaries and reminds us of its urgency and importance in a world overwhelmed by digital images. This introduction to one of the greatest artists of our time explores his entire career.

Pop artists of the 1960s, heralded by the Great Andy Warhol, commented on everything from mainstream media to consumer society to advertising to product packaging with colorful and often comical works. Pop Art's profound influence on contemporary art and culture remains prominent today. Nowhere else can you find so much Pop Art in such a compact, stylish book!

F. C. Gundlach, einer der bedeutendsten deutschen Modefotografen der Nachkriegszeit, hat eine herausragende Sammlung von Fotografien und medienübergreifenden Werken namhafter zeitgenössischer Künstler zusammengetragen. Erstmals kann nun der Blick auf das Medium der Fotografie im Wechselspiel mit Bildern und Skulpturen dieser Künstler rekonstruiert werden.»Das Medium der Fotografie ist berechtigt, Denkanstöße zu geben«. Mehr wollte Albert Oehlen 1986 dem Medium nicht zugestehen – und inspirierte so den Fotografen und leidenschaftlichen Sammler F. C. Gundlach zu weiteren Neuerwerbungenwichtiger Künstler von Büttner bis Förg, von Oehlen bis Polke. In ihren medienübergreifenden Werken formten sich ihr anarchischer Ausdruckswille, ihr Witz und ihre ätzende Kritik. Der Band gewährt anhand zahlreicher Abbildungen einen atmosphärischen Einblick in den Geist ihrer Produktionsbedingungen und vermittelt die faszinierende Bandbreite des Mediums Fotografie.

F. C. Gundlach, einer der bedeutendsten deutschen Modefotografen der Nachkriegszeit, hat eine herausragende Sammlung von Fotografien und medienübergreifenden Werken namhafter zeitgenössischer Künstler zusammengetragen. Erstmals kann nun der Blick auf das Medium der Fotografie im Wechselspiel mit Bildern und Skulpturen dieser Künstler rekonstruiert werden.»Das Medium der Fotografie ist berechtigt, Denkanstöße zu geben«. Mehr wollte Albert Oehlen 1986 dem Medium nicht zugestehen – und inspirierte so den Fotografen und leidenschaftlichen Sammler F. C. Gundlach zu weiteren Neuerwerbungenwichtiger Künstler von Büttner bis Förg, von Oehlen bis Polke. In ihren medienübergreifenden Werken formten sich ihr anarchischer Ausdruckswille, ihr Witz und ihre ätzende Kritik. Der Band gewährt anhand zahlreicher Abbildungen einen atmosphärischen Einblick in den Geist ihrer Produktionsbedingungen und vermittelt die faszinierende Bandbreite des Mediums Fotografie. Eine Künstlerliste »wie der Olymp der zeitgenössischen Kunst«: Georg Baselitz, Werner Büttner, Günther Förg, Richard Hamilton, Georg Herold, Hubert Kiecol, Martin Kippenberger, Jürgen Klauke, Meuser, Albert Oehlen, Sigmar Polke und Franz West.

Vor allem durch seine Porträtstudien ist der Fotograf Mark Leonhard bereits einem größeren Publikum bekannt. Diesmal überrascht er jedoch mit Aufnahmen aus der Natur. Seine Fotografien von dicht belaubten Bäumen und Sträuchern oder dem verworrenen Geflecht von Zweigen und Ästen bieten dem Auge des Betrachters kaum Halt. Rastlos irrt es auf dem flächigen All-Over umher, auf der Suche nach dem optischen Fokus. Genau das ist das Besondere an den Arbeiten von Mark Leonhard: Er reduziert die Schärfentiefe der Kamera so weit, dass Vorder- und Hintergrund sich beinahe überlagern, gedrängt in eine einzige Wahrnehmungsebene. Das Ergebnis sind Aufnahmen aus der Natur, ohne Raum und Tiefe. Die natürliche Realität wird künstlich gefangen. Es gibt viel zu entdecken!

Die 1976 in Cuxhaven geborene Künstlerin studierte bis 2006 an der Bauhaus-Universität Weimar. Im Zentrum ihres Schaffens steht ein erweiterter Porträtbegriff. Seit 2008 arbeitet sie an „Einsamer Eros“, einer Werkgruppe, die das traditionelle Antlitz des Porträtierten allerdings vermissen lässt. Stattdessen führen fotografische Bild-Tableaus mit szenografisch arrangierten Körperbildern, kunstgeschichtlichen Verweisen und Kurz-Notaten zu psychogrammartigen Porträts von jungen Frauen (Singles) und Paaren. Subjektive Befindlichkeiten thematisiert auch die neue Werkgruppe „Über das Begehren“ (2011).

This definitive monograph showcases Gundlach’s fashion work for the first time, establishing him as a key figure in the industry. As one of the most distinguished German fashion photographers of the post-war era, Gundlach documented fashion history over forty years, capturing not only the evolution of clothing but also the poses, gestures, props, and locations that have shaped the concept of beauty. His portfolio includes striking portraits, reportages, and travel photography. Viewing himself as a photographer on assignment, Gundlach's contributions to high-circulation magazines significantly influenced public perceptions of fashion, reflecting the spirit of their times—from the optimism of the post-war era to the vibrancy of op and pop art and post-modernism. This long-awaited English edition of the original German book, which won a Silver Deutscher Fotobuchpreis in 2009, highlights Gundlach's work from 1950 to 1990, spanning haute couture to prêt-à-porter and Berlin's tailoring to contemporary unisex fashion. His collaborations with magazines like Film und Frau and Brigitte were pivotal in shaping fashion's public image, embodying a photographic legacy that transcends the boundaries of visual imagery.

Tom Wesselmann (1931–2004), einer der legendären Gründungsväter der Pop Art in den 60er Jahren des vergangenen Jahrhunderts, hat zur ästhetischen Disziplin des Stilllebens ein besonderes Verhältnis unterhalten. Vielleicht liegt in der produktiven und intelligenten Erneuerung der scheinbar marginalen Gattung sogar die entscheidende Bedeutung seines Beitrages zur zeitgenössischen Kunst und weniger in der Verwendung des urbanen Idioms der populären Kultur. (Klaus Honnef) Die vorliegende Publikation gibt einen Überblick über Wesselmanns vielfältige Blumenstillleben und enthält neben einem kenntnisreichen Essay von Klaus Honnef auch Auszüge aus dem unveröffentlichten Buch „Sommer auf dem Land“ mit Texten, Bildern und Fotos von Tom Wesselmann

In his works Stefan Heyne casts doubt on photography as an objective ­representation of reality. His photos raise questions about how what we see may be influenced by perceptual psychology, about how we learn to read images, about the relationship between painting and photography – in about how we perceive a picture. He employs blurriness as a creative tool, calling into question the reality of the objects he portrays in his images. Objects of daily life thus become objects of contemplation.

Tout l'art du 20e siècle contenu dans un volume divisé en deux parties: la première consacrée à la peinture, la seconde à la sculpture, aux nouveaux médias et à la photographie. Comme les auteurs sont allemands, on retrouve, pour les noms très connus, des artistes qui sont surtout connus en Allemagne et en Europe. L'accent n'est pas placé sur l'art américain, pourtant nettement dominant durant la seconde moitié du siècle. L'ouvrage est édité par Taschen, donc les reproductions sont nombreuses et de grande qualité. La deuxième partie contient un index des artistes et un index des noms cités. Réédition d'un ouvrage publié en 1998 en deux volumes. [SDM].

Vier außergewöhnliche Hotels in Deutschland bieten eine neue Erlebniskultur, die Architektur, Kunst, Design und Gastronomie vereint. Der Kunsthistoriker Klaus Honnef und Fotograf Udo Klein präsentieren diese Gesamtkunstwerke eindrucksvoll.

Der Fotograf Josef Heinrich Darchinger dokumentiert acht Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg das geteilte Deutschland. Seine Bilder zeigen den Wiederaufbau und das „Wirtschaftswunder“ im Kontrast zu den Menschen, die es schufen. Darchinger fängt den Widerspruch zwischen Fortschritt und Elend sowie zwischen Gemütlichkeit und der Bedrohung des Kalten Krieges ein.

Die Essays des Bandes sind nach vier historischen Epochen gegliedert und beleuchten verschiedene Genres der Fotografie. Sie analysieren die Bedeutung und den Wandel des fotografischen Bildes in der Alltagskultur, von privaten Fotoalben bis hin zu Propaganda. Historiker und Fotoexperten kommen zu Wort, die Analyse endet 1970.

Zwei Männer im Gespräch, die unterschiedlicher kaum sein können: der Ausstellungsmacher und Autor Klaus Honnef und der Sammler und Fotograf Wilhelm Schürmann. Was verbindet sie? Beide haben sich Mitte der 1960er Jahre im äußersten Westen von Nordrhein-Westfalen, in Aachen, auf den Weg in die Welt der zeitgenössischen Kunst gemacht und haben – jeder auf seine Weise – diese Welt geprägt. Aber erst 1970, als Klaus Honnef Aachen verließ, um Direktor des Westfälischen Kunstvereins in Münster zu werden, haben sie sich kennengelernt und später eine Weile zusammengearbeitet: Ihre Biografien verschränkten sich, als es darum ging zu verstehen, warum Fotografie Kunst ist. Und sie entfernten sich wieder voneinander, als sie ihre eigenen und gänzlich verschiedenen Schlüsse daraus gezogen hatten.

Als Fotograf großer Ballette genießt Hannes Kilian (1909–1999) Weltruf. Mit seinem außergewöhnlichen Gespür für das Phänomen der Bewegung verstand er es, dem statischen fotografischen Bild Schwung zu verleihen. Die besten Voraussetzungen auch für einen erfolgreichen Fotojournalisten. Kilian arbeitete für die bedeutendsten Zeitungen und Zeitschriften, darunter TIME Magazine und Picture Post, Spiegel und stern, und veröffentlichte zahlreiche Bücher. Sein Werk, das in diesem Band zusammen mit bisher nie oder nur vereinzelt veröffentlichten Bildern aus dem Archiv des Künstlers ausführlich vorgestellt wird, umfasst mehr als ein halbes Jahrhundert europäischer und deutscher Geschichte: Die Weltausstellung in Paris 1937, die Kriegs- und Nachkriegszeit in Deutschland – mit den bestürzenden Dokumenten des zerstörten Stuttgart, den Aufnahmen des geteilten Berlin sowie den Bildern des Wiederaufbaus von der Währungsreform bis zum Ende des Wirtschaftswunders – bilden neben seinen Anfängen in Italien und Frankreich die Schwerpunkte. Als Reisefotograf erkundete Kilian die Welt, lange bevor die Deutschen Weltmeister im Reisen wurden. Ausstellung: Martin-Gropius-Bau, Berlin 4.4.–29.6.2009

„Klaus Honnef hat Facebook als Plattform für den Kulturdiskurs für sich entdeckt. Dabei ist er kein Mann des schnell hochgeladenen Schnappschusses oder läppischen Zwischenrufs. Honnefs Beiträge sind kritische, gebildete, anregende Feuilletons, geistreiche Kommentare zum kurlturjournalistischen Tagesgeschäft oder auch Gedanken über Gott und die Welt. Ob Berliner Gemäldegalerie oder Pilotenstreik, literarische Neuerscheinungen oder kulturpolitische Abwege – Honnef spießt alles auf…. Er hat viel zu sagen. Immer noch.“ Thomas Kliemann. Der Mann, der Newton nach Bonn holte, in: General-Anzeiger, Samstag/Sonntag, 11./12. Oktober 2014

Der Katalog belegt durch einen Überblick über mehr als 40 Jahre künstlerischen Schaffens die enorme Bedeutung Ulrike Rosenbachs für die Entwicklung der Video- und Performancekunst auf nationaler und internationaler Ebene und zeigt, dass sie dabei immer auch Vorbild und Impulsgeberin für jüngere Positionen gewesen ist. Auch die Themen, mit denen sich Ulrike Rosenbach seit über 40 Jahren auseinandersetzt – die Rolle der Frau in der Gesellschaft, die Aufgabe des Künstlers als politisch denkender Mensch und das Verhältnis von Körper, Raum, Bewegung und Bildern – sind immer noch von höchster Aktualität. 0Das Buch bietet eine Übersicht über die Werke der Künstlerin zum Thema der Frau in unserer Gesellschaft und Kulturgeschichte von 1971 bis heute, ein Thema, das die Bekanntheit ihres Werkes hauptsächlich geprägt hat.0Exhibition: LVR-Landesmuseum, Bonn, Germany (15.5.-5.10.2014)

Bis 1989 galt Arno Rink als ein Protagonist der Kunstszene in der DDR, dessen Arbeiten zahlreiche Diskurse provozierten. Nach der deutschen Wiedervereinigung rückte dagegen seine prägende Tätigkeit als Lehrer und Rektor der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig verstärkt in den Vordergrund. Die Publikation bietet nun erstmals einen ausführlichen Einblick in die künstlerische Entwicklung Arno Rinks, beginnend in den sechziger Jahren bis hin zu den aktuellen Formulierungen der letzten Jahre. Im Frühwerk sind dabei noch zahlreiche kunsthistorische Einflüsse offenkundig, die sowohl eine Auseinandersetzung mit dem Surrealismus, sowie mit der Neuen Sachlichkeit der 1920er Jahre bezeugen. Doch bereits seit den 1970er Jahren entstehen stilistisch eigenständige Arbeiten, die Akte, Porträts, Atelierszenen und abstrahierende Landschaftsausschnitte variieren. Seine Zeichnungen evozieren durch die eindringliche Reduktion auf einzelne Umrisslinien äußerste Präzision. Einleitende und erläuternde Anmerkungen bieten die Textbeiträge von Harald Langenfeld, Klaus Honnef und Christine Rink. Dem umfangreichen Bildteil ist ein vollständiges Werkverzeichnis der Gemälde angefügt, welches einen Überblick über Rinks bisheriges malerisches Œuvre ermöglicht.

Im Jahr 2000 entwickelte die deutsche Konzeptkünstlerin Caro Jost ihre „Streetprints“, die auf Techniken der Fotografie, Druckgrafik und Malerei zurückgreift, um Abdrücke der einzigartigen Reliefs von Straßen oder Bürgersteigen zu erzeugen. Die daraus resultierenden Bilder sind nicht nur Aufzeichnungen der Spuren, die Menschen und Maschinen im Laufe der Jahre hinterlassen haben, sondern auch Aufzeichnungen unserer heutigen Zeit und unseres Ortes. Bis heute hat Caro Jost ihre Streetprints in über 40 verschiedenen Städten auf der ganzen Welt erstellt. Im Jahr 2010 begann sie ein Film- und Fotoprojekt über die Künstler des Abstrakten Expressionismus und deren ehemalige Ateliers in New York, das den Titel „Final Traces of the Abstract Expressionists“ trägt.

F. C. Gundlach, geboren 1926 im hessischen Heinebach, veröffentlichte zunächst Reportagen, Theater- und Filmberichte und spezialisierte sich 1953 mit seiner Arbeit für „Film und Frau auf Modefotografie. Er fotografierte für „Constanze“, „Annabelle“, „Stern“ und „Quick“. 1963 erhielt er einen Exklusivvertrag mit der „Brigitte“. Zahlreiche Location-Reisen führten ihn durch die ganze Welt. Gundlach gründete die Firma für Fotografen-Bedarf PPS sowie die PPS Galerie, eine der ersten Fotogalerien Deutschlands. Er arbeitet als Hochschul-Dozent und Ausstellungskurator. 2000 wurde die Stiftung F. C. Gundlach ins Leben gerufen, seit 2003 ist er Gründungsdirektor des „Hauses der Photographie“ in den Deichtorhallen Hamburg.

Das Thema Natur, in der Gegenwartskunst eher eine Randerscheinung, ist eine wesentliche und tragende Konstante im Werk von Ulrike Rosenbach. Natur und Landschaft sind dabei allerdings fast immer in Bezug gebracht zur menschlichen Figur. Schon in ihren frühen Videoarbeiten der 1970er Jahre - Ulrike Rosenbach nutzte als eine der ersten dieses neue Medium für den künstlerischen Ausdruck - zeigt sich das Anliegen, menschliche und natürliche Belange zu einer kosmischen Einheit zu bringen. Die Ausstellung präsentiert eine neue Videoarbeit über die „vier Elemente". Die starke Verankerung des Themas im Gesamtwerk manifestiert sich vor allem aber auch anhand der von 1969 bis heute kontinuierlich entstandenen Zeichnungen, die erstmals in dieser Fülle zu sehen sein werden. Die Publikation begleitet eine Ausstellung in der Modernen Galerie, Saarlandmuseum vom 17. Februar 2007 bis 15. April 2007.

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