Peter Brook Knihy

Úvahy o jazyku a význame Hĺbavá a veľmi osobná kniha divadelného majstra Petra Brooka, ktorého noviny Independent označili za „nášho najväčšieho žijúceho divadelného režiséra“. V Čo mám na jazyku sa Brook podmanivo, hravo a múdro zaoberá témami, ako sú jemné, no významné rozdiely medzi francúzštinou a angličtinou a početné roviny, z ktorých možno vnímať Shakespearovu tvorbu. Brook sa tu vracia aj k svojej zásadnej idei „prázdneho priestoru“ a uvažuje o tom, ako sa zmenilo divadlo – a svet – v priebehu jeho dlhej a význačnej kariéry. Pretkaná intímnymi a výstižnými historkami z Brookovho života, kniha Čo mám na jazyku je neveľkým, zato osviežujúcim darom od jedného z najväčších umelcov našej doby.

Jeden z najváženejších divadelných režisérov Peter Brook sa v Kvalite milosti zamýšľa nad pozoruhodnou škálou shakespearovských tém. V podobe tejto zbierky esejí dostávame od najväčšieho súčasného shakespearovského režiséra neoceniteľný darček. Jeho inscenácie navždy zmenili náš pohľad na také rôznorodé hry, akými sú Oko za oko, Kráľ Lear, Titus Andronicus či Sen svätojánskej noci. Práve o nich a aj omnohých ďalších sa dočítate vovnútri. V zbierke esejí – všetky okrem jednej sa k čitateľom dostávajú po prvý raz - polemizuje Peter Brook napríklad nad otázkami, kto v skutočnosti stojí za autorstvom Shakesperových hier, prečo Shakespeare ostane vždy nadčasový a ako by mali herci pristupovať k Shakespearovým veršom. Vracia sa zároveň k hrám, ktoré patria medzi jeho výnimočné inscenačné počiny – Kráľ Lear, Titus Andronicus a, samozrejme, aj Sen noci svätojánskej. Táto útla, no veľmi dôvtipne napísaná knika ponúka poučný a provokatívny pohľad na vzťah tohto veľkého režiséra k najvýznamnejšiemu dramatikovi všetkých čias.

V knize Nitky času vzpomíná Peter Brook na události, které určovaly jeho uměleckou dráhu - šťastné dětství v rodině ruských emigrantů, dobrodružné divadelní i filmařské začátky ve válečném Londýně, výrazné rané úspěchy na poli operní i shakespearovské režie a divadelní experimenty, k nimž ho v šedesátých a sedmdesátých letech přivedla jeho neumdlévající touha dobrat se nejhlubších kořenů divadla.

Anglický režisér, jeden z největších reformátorů světového divadla 20. století, své postoje a názory na divadlo zveřejnil v několika (málo) knihách. Prázdný prostor patří vedle Pohyblivého bodu k jeho nejvýznamějším textům.

A thoughtful and deeply personal book by a master theatre-maker. In Tip of the Tongue, Peter Brook takes a charming, playful, and wise look at topics such as the subtle, telling differences between French and English, and the many levels on which we can appreciate the works of Shakespeare. Brook also revisits his seminal concept of the "empty space," considering how theatre--and the world--have changed over the span of his long and distinguished career. Threaded throughout with intimate and revealing stories from Brook's own life, Tip of the Tongue is a short but sparkling gift from one of the greatest artists of recent times. Tip of the Tongue is part of Peter Brook's "Reflections" trilogy, along with The Quality of Mercy and Playing by Ear.

The Complete Bordeaux offers detailed information on the many communes and appellations of Bordeaux along with descriptions and assessments of all its major properties. As well as incisive portraits of the leading properties and their produce, Stephen Brook provides a detailed look at Bordeaux's lesser-known areas and chateaux. There is also an invaluable vintage guide to the last four decades. Bordeaux encapsulates an incredible 13,000 wineries throughout 54 appellations and this book includes a thorough explanation of Bordeaux's history, terroir and winemaking styles

"First published in Great Britain by Methuen Drama, 1988, and in paperback in 1989."

First published in 1968, "The Empty Space" is a timeless analysis of theatre, from perhaps the most influential director of the twentieth century. In "The Empty Space," groundbreaking director Peter Brook draws on a life in love with the stage to explore the issues facing any theatrical performance. Here he describes important developments in theatre from the last century, as well as smaller scale events, from productions by Stanislavsky to the rise of Method Acting, from Brecht's revolutionary alienation technique to the free form happenings of the 1960s, and from the different styles of such great Shakespearean actors as John Gielgud and Paul Scofield to a joyous impromptu performance in the burnt-out shell of the Hamburg Opera just after the war. Passionate, unconventional, and fascinating, his book shows how theatre defies rules, builds and shatters illusions, and creates lasting memories for its audiences.