Udo Kultermann Knihy

Autor navazuje na svou první publikaci Baukunst der Gegenwart (Tübingen 1958) a informuje nyní o nových vývojových tendencích z dalšího časového úseku, z let 1958-1965. Obrazová část je přehlídkou staveb a projektů novéhoarchitektonického výrazu ze čtyř desítek zemí celého světa. Stavbyjsou řazeny podle své společenské funkce. Textová část prináší rozbor a hodnocení staveb.

Udo Kultermann's "Architecture in the 20th Century" is remarkable for its brevity and precision. Serving as both a handbook and a textbook, it provides an overview of the diverse buildings and architectural styles of the 20th century, catering to students, architects, and interested laypersons alike. The author's perspective incorporates not only the art of architecture in the strict sense but also an analytical representation of urban and civil engineering. This classic work offers a comprehensive exploration of the architectural landscape of the century, highlighting significant trends and innovations.

Wann entstand die Kunstgeschichte? Und noch wichtiger, wie entwickelte sie sich zu einer akademischen Disziplin? Diese Fragen, insbesondere die zweite, versucht dieses Buch zu beantworten. Udo Kultermann bietet in einem ansprechenden und präzisen Stil einen Überblick über mehr als zweitausend Jahre, die zwischen Platon und den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts liegen. Der Leser wird auf einer faszinierenden Reise von der "prähistorischen" griechischen Kunst bis zu den bedeutendsten Persönlichkeiten geführt, die mit ihrem Werk und ihrer Persönlichkeit die Entwicklung dieser Wissenschaft geprägt haben. Von Plinius dem Älteren über Aby Warburg, Vasari, Chastel, Winckelmann, Burckhardt, Berenson, Pater, Riegl, Panofsky bis zu den Brüdern Goncourt und Anthony Blunt bietet dieses Buch ein umfassendes und präzises Who's Who in der spannenden Geschichte dieser Disziplin. Es wird deutlich, dass die Kunstgeschichte, fern von Monolithischem, ein Spiegelbild der vielfältigen methodologischen Strömungen ist, die zu ihrer Formung beigetragen haben. Diese Disziplin ist keineswegs am Ende, sondern wächst weiterhin und eröffnet neue Wege, um die komplexe und vielschichtige Realität des künstlerischen Schaffens zu erforschen.

Der Autor, bis zu seiner Emeritierung Ende 1993 Professor für Architektur an der Washington-University in St. Louis/USA, legt mit dieser Schrift Argumente für die These vor, daß das künstlerische Tun einem Erkenntnisproblem gleichgesetzt werden kann, das entscheidend für das geistige Überleben des Menschen ist. Parallel zu dem Erkenntnisproblem der Wissenschaft, die auf rationalem Wege ein Bild der Wirklichkeit zu konstituieren sucht, erschafft die Kunst auf dem Wege der bildnerischen Produktion eine imaginativ wirkende Wirklichkeit, die sich in vielfältigen Formen der neueren Kunst seit etwa 1880 sinnenhaft manifestiert hat. Anhand von zehn Studien über Conrad Fiedler, Giovanni Morelli, Benedetto Croce, Ernest Fenollosa, Leo Frobenius, Julius Meier-Graefe, John Dewey, Martin Heidegger, Meyer Schapiro und Jacques Derrida werden die Protagonisten und Wegbereiter verschiedener Methoden und Konzepte der Kunstannäherung zwischen 1880 und 1980 vorgestellt.