Kitty Bolhöfer Poradie kníh

Die Markenwelten und der Konsum ändern sich heute schneller als je zuvor. Der starke Einfluss von E-Commerce und der digitalen Welt zwingt Marken zunehmend, die traditionelle Präsentation von Waren in konventionellen Geschäften zu überdenken. Immer mehr Firmen aus aller Welt erkunden neue Konzepte für Verkaufs- und Präsentationsflächen oder etablieren Events, um ihr Markenbild zu stärken. Dies geschieht mit dem Ziel, Kundenerlebnisse auf emotionaler Ebene zu bieten. Out of the Box! präsentiert inspirierende Lösungen aus aller Welt, die Marken auf besondere Weise erlebbar machen. Sie reichen von Flagship Stores, in denen eine Vision des Markenbilds fassbar werden soll, bis zu provisorischen Pop-Up-Läden, die die Essenz einer Marke für bestimmte Zielgruppen und ausgewählte Zeitfenster zelebrieren. Das Buch untersucht auch, wie neuartige Instrumente, zum Beispiel themenbezogene Verkaufsflächen in Concept Stores, Mischformen zwischen Galerien und Boutiquen, mobile Retail Units und Event Locations innovative Wege in der Markenkommunikation ermöglichen. Mit seiner Bandbreite an internationalen Beispielen auf 288 Seiten zeigt Out of the Box! Architekten, Marketingverantwortlichen, Gestaltern und Innenausstattern, wie man Marken für anspruchsvolle, mit der Welt des Digitalen vertraute Kunden heute in der realen Welt effektiv und emotional inszenieren kann.

Ein stilvolles Kompendium über Gestalter, Aktivisten und Architekten, die naturnahe Ideen in die Stadt tragen. Die letzten Jahrzehnte waren geprägt von Urbanität, Digitalität und Konsum. Heute gibt es eine wachsende Gegenbewegung, die sich für einen nachhaltigen Umgang mit der Umwelt einsetzt und die Natur zurück in unsere Städte bringt. Dieses Werk feiert das Lebensgefühl und die Kreativität dieser Bewegung, unterstützt von Gestaltern, Künstlern, Architekten und passionierten Laien. Es versammelt inspirierende Projekte weltweit – von Urban-Farming-Initiativen bis hin zu Architekturvisionen, die städtische Landschaften prägen, sowie Möbeln und Gebrauchsgegenständen, die unsere Umgebung grüner gestalten. Guerilla-Gärtner verschönern triste urbane Orte mit Blumen, während Glamping Resorts umweltfreundliche Ferien in malerischen Landschaften bieten. Gestalter kreieren Projekte und Kunstwerke, die Pflanzen funktional und ästhetisch einsetzen oder Denkanstöße liefern. Diese Dokumentation ist unterhaltsam und gesellschaftlich relevant für alle, die sich für einen verantwortungsvolleren, umweltfreundlicheren Lebensstil einsetzen. Zahlreiche Beispiele und Projektbeschreibungen zeigen, wie die urbane Zukunft grün, innovativ und konstruktiv gestaltet werden kann.

In vielen Ländern wird ein Verbot von traditionellen Glühlampen mit geringer Energieeffizienz geplant oder bereits umgesetzt. Dies führt zu wesentlichen Veränderungen in den Bereichen Beleuchtung und Lichtdesign. Neue Technologien wie LEDs und OLEDs inspirieren Gestalter und Hersteller, innovative Formen, Funktionalitäten und Konstruktionen zu entwickeln. Es wird eine eklektische Sammlung lichtbezogener Projekte aus Produktdesign, Technologie und Kunst präsentiert. Dabei bauen neue Technologien und Ästhetiken auf alten Formen auf oder integrieren sie auf spielerische Weise. Die neuen Glühlampen strahlen weniger Hitze aus, was überraschende Kombinationen mit einer Vielzahl von Materialien ermöglicht. Innovative Ideen für Kronleuchter sowie klassische Tisch-, Wand- und Hängeleuchten werden erprobt, ebenso wie experimentelle Lichtinstallationen. Zudem zeigt das Buch, wie Beleuchtung zunehmend atmosphärisch eingesetzt wird, indem Objekte aus Licht geschaffen und Räumlichkeiten strukturiert werden. Es wird eine inspirierende Bandbreite aktueller Ansätze vorgestellt, die eine deutliche Veränderung in den technischen und ästhetischen Möglichkeiten der Lichtnutzung aufzeigen.

Essen ist so viel mehr als nur das Erfüllen eines körperlichen Grundbedürfnisses. Essen spricht alle Sinne an, fördert die Gesundheit und das Wohlbefinden und ist mehr denn je Ausdruck von Haltung, Identität, Lebensgefühl und Kultur. Rund um den Globus entwickelt sich eine junge Food-Entrepreneur-Szene, in der Kreative, Handwerker und Aktivisten zusammenkommen. Diese Szene strebt danach, kreativer, sinnlicher und verantwortungsbewusster mit unseren Lebens- und Genussmitteln umzugehen. Sie eint die Leidenschaft fürs Essen als Erlebnis und die hohe Wertschätzung von Qualität, Herkunft, Ästhetik und Verarbeitung. Delicate stellt die Protagonisten dieser Entwicklung mit ihren Projekten, Räumlichkeiten und Produkten vor. Das Buch dokumentiert ein Spektrum, das von kleinen Bierbrauern, Kaffeeröstern und Schokoladenmachern bis hin zu Künstlern, Eventveranstaltern und Zines reicht. Das Buch präsentiert neue Eventkonzepte, die Essen auf bewährte und überraschende Art als Medium für Kommunikation und soziale Interaktion nutzen. Orte wie Shops, Märkte und Restaurants werden zum Treffpunkt all jener, die lernen, mitmachen, kosten und genießen wollen. Die experimentellen Projekte in Delicate sind Wegbereiter für ein besseres Verständnis von Ernährung und eine neue Lust am Essen.

Die Medienwelt ist im Auf- und Umbruch. Neue Magazine, Tageszeitungen und Bücher werden entwickelt, Klassiker redesigned und das Zusammenspiel mit der digitalen Welt erprobt. Turning Pages zeigt diesen Wandel und stellt die kreativen Protagonisten dieser Entwicklung und ihre Arbeitsweisen vor. International renommierte Editorial Designer präsentieren in diesem Buch ihre Projekte und kommentieren die verschiedenen Schritte in Konzeption, Gestaltung und Produktion von Publikationen. Aspekte der Themenfindung, Strukturierung und Dramaturgie kommen dabei ebenso zu Wort wie Satzspiegel, Layout, Typografie, Bildsprache, Navigation und Coverdesign. Turning Pages ist Bestandsaufnahme, Inspiration und Ausblick für Gestalter und Medienmacher. Mit seiner vielfältigen Mischung aus visuellen Beispielen, aufschlussreichen Erklärungen und persönlichen Erfahrungsberichten bietet das Buch einen umfassenden Einblick in die aktuelle Situation des Editorial Designs.