Bridget Riley je popredná britská maliarka, ktorá sa preslávila ako jedna z hlavných predstaviteliek op-artu. Jej tvorba sa vyznačuje skúmaním optických ilúzií a ich vplyvu na vnímanie diváka. Riley sa vo svojej práci zameriava na dynamiku farieb a tvarov, aby vytvorila živé a často závratné vizuálne zážitky. Jej umenie spochybňuje spôsob, akým vidíme, a pozýva divákov k aktívnemu zapojeniu do vizuálneho procesu.
Exploring the intricate relationship between colour, perception, and art history, this collection features essays and interviews with Bridget Riley, highlighting her insights on abstraction and the influence of artists like Seurat and Cézanne. Divided into three sections, the writings delve into the evolution of her thoughts on painting and perception. The volume also includes discussions with renowned art historians and examines the work of other influential artists, enriching the understanding of modern art's development.
The book presents a retrospective of Riley's artistic journey, emphasizing her work from the past thirty years. It features a diverse collection that includes studies, paintings, and wall paintings, showcasing her evolution and contributions to the art world.
Über ein halbes Jahrhundert nach ihren ersten bahnbrechenden Werken der Op Art in den frühen 1960er-Jahren arbeitet Bridget Riley noch immer an den Rändern der Wahrnehmung, untersucht die Interaktionen von Form und Farbe in ihren Gemälden. Für die Ausstellung Measure for Measure 2017 in der Galerie Max Hetzler in Paris installierte sie acht Leinwände und zwei Wandarbeiten, eine davon über vier Meter breit. In diesen Gemälden, Teil einer Serie von Disc Paintings (2016–2017), arrangiert sie auf einem diagonalen Raster farbige Kreise, deren Palette durch den pointilistischen Künstler George Seurat inspiriert ist – ein jeweils halbgraues Grün, Violett und Orange. Die Farbtöne changieren abhängig von der benachbarten Farbe und ihrer Position innerhalb des Rasters, was jeder Arbeit eine andere Stimmung verleiht. So ist diese Serie sowohl „das Ergebnis eines neuen Blicks, den Riley auf Seurat wirft“, als auch eine „Erkundung der visuellen Effekte, die sie durch die Wiederholung von in der Farbe variierenden Kreisformen auf einer begrenzten Oberfläche erreicht“, wie Éric de Chassey in seinem reich bebilderten Essay erläutert. Er beschreibt die unterschiedlichen Fragestellungen, mit denen Riley ihre Gemälde erst durch schwarzweiße, dann farbige Kreise über die Jahre entwickelt hat.
German Description:Die in diesem Buch gesammelten Texte verdeutlichen alle Aspekte des Schaffens von Bridget Riley.Thematisiert werden u. a. der Einfluss von Seurat auf ihre Arbeit, die Rolle der Farbe in der Kunstgeschichte und das Verhältnis von Naturwahrnehmung und Bildgestalt. Darueber hinaus finden sich fundierte Analysen von Werken anderer Kuenstler wie Tizian, Veronese, Monet, Cézanne und Bruce Naumann. Die Texte spiegeln die Haltung der Kuenstlerin zu den diversen Themen und Diskursen der letzten Jahrzehnte wider, z. B. zur Kritik des Modernismus, zur Sache der Abstraktion und zur Lage der Postmoderne. Das Buch widmet sich dem Leben, der kuenstlerischen Entwicklung sowie Rileys Aussagen ueber Kunst und andere Kuenstler.
