Josep Pijoan Knihy

Predgotické umenie, prehľad gotického umenia v Európe a východnom Stredomorí, islamské umenie, pamiatky Indie, juhovýchodnej Ázie, Číny a Japonska

Novozostavený 11. diel Dejín umenia rozširuje témy všetkých predchádzajúcich zväzkov o kapitoly, ktoré sa do pôvodného desaťzväzkového súboru nedostali. Prináša state o umení čiernej Afriky, umení Oceánie, blízkovýchodnom umení Chetitov, Partov a Sásánovcov, keltskom umení, z novej doby poromantické maliarstvo a sochárstvo, ilustračnú tvorbu 19. storočia a i.

Prvý zväzok diela oboznamuje čitateľa s prvými prejavmi výtvarného cítenia prehistorického človeka.

V poslednej dekáde 19. storočia až po dvadsiate roky 20. storočia, ktoré sleduje tento diel Dejín umenia, dochádzalo v súvislosti s rozvojom priemyselnej civilizácie k revolučným zmenám v architektúre a k zložitému vývoju výtvarného umenia. Zaznamenávame četné zvraty vo výtvarnom myslení a senzibilite, objavy v oblasti formy i nekonvenčné reakcie na spoločensko-historické skutočnosti. Najprv scénu ovládli umelci presadzujúci princípy symbolismu, okolo roku 1900 prežíva vzmach secese, ale už s novým storočím sa otvára vlastná história moderného umenia. V rýchlom slede sa striedajú tendencie a individuálne hľadania: fauvismus v čele s Matissem, kubizmus najmä Picassov a Braqueov, ruská avantgarda, holandská skupina De Stij, talianski futuristi, dadaizmus, nemecký expresionizmus... Naznačený rámec v knihe prekračuje štúdie o naivnom umení a kapitola z dejín tzv. parížskej školy.

Druhý zväzok predstavuje ucelené dejiny výtvarného umenia starovekého Grécka a Ríma, ktoré zanechalo hlboké stopy v umení celej Európy.

Rozsiahle encyklopedické dielo významného katalánskeho znalca predstavuje poklady svetového umenia od výtvarných prejavov v praveku až po súčasnosť...

V ôsmom zväzku sa čitateľ oboznamuje s umením 18. a 19. storočia. Tento dlhý časový úsek siaha od rokoka až po impresionizmus.

Počiatky renesancie, sochári, maliari, Giotto, sienske, florentské a toskánske maliarstvo, Boticelli, Leonardo da Vinci.

Šiesty zväzok je venovaný 16. storočiu, obdobiu, keď sa zrodili najcennejšie plody renesancie a k vrcholom sa dostal veľký počet geniálnych umelcov. Navštívime hlavné umelecké centrá v Taliansku, predovšetkým Rím, kde sa nachádza vatikánsky palác s Raffaelovými freskami a Sixtínska kaplnka s výzdobou Michelangela. V Benátkach sa vyprofilovala originálna maliarska škola, ktorej protagonisti boli Giorgione, Veronese, Tintoretto a Tizian, jeden z najväčších koloristov všetkých čias. Sledujeme aj vplyv renesančných ideálov v Španielsku (s ojedinelým zjavom El Greca) a vo Francúzsku (v konfrontácii s klasickým cítením a manýristickou tvorbou). V Nizozemí zaujme osobnosť H. Bosche a P. Breughela. Obraz dopĺňajú kapitoly venované strednej Európe a tvorbe dvoch velikánov renesancie A. Dűrera a L. Granacha.

Tretí zväzok Pijoánovej encyklopédie pokrýva dlhé časové obdobie, ktoré sa začína v prvých storočiach nášho letopočtu, keď sa po rozpade antického sveta začalo vo výtvarnej tvorbe uplatňovať nové myslenie a cítenie, a končí rozkvytom románskeho slohu v Európe a neskorými prejavmi byzantského umenia. Obsahuje rané kresťanské umenie Západu, Sýrie a Palestíny, koptské umenie, zlatý a druhý zlatý vek byzantského umenia, pravé korene stredovekého umenia, germánske, ostrogótske, merovejské, vizigótske, asturské a mozarabské predrománske umenie, anglo-irské predrománske umenie a umenie Vikingov, karolínske umenie, románske umenie vo Francúzsku, Španielsku, Taliansku, Nemecku, Anglicku a Škandinávii.

Baroko - tento siedmy zväzok predstavuje európske umenie 17. a začiatkom 18 storočia, ktoré svoju osobitosť vyjadrilo v barokovom slohu.

Dielo "Dejina umenia 1-10" od José Pijoána ponúka komplexný prehľad dejín umenia, pričom sa zaoberá rôznymi umeleckými smermi, významnými osobnosťami a kultúrnymi kontextami. Autor systematicky analyzuje vývoj umenia od staroveku po moderné obdobie, pričom kladie dôraz na vplyv historických udalostí na umeleckú tvorbu. Každý zväzok sa zameriava na konkrétnu epochu alebo tematickú oblasť, čím poskytuje čitateľom hlboký pohľad na rôzne umelecké formy, ako sú maľba, sochárstvo, architektúra a dizajn. Kľúčovými témami sú estetika, techniky a materiály použité v umení, ako aj sociálne a politické faktory, ktoré ovplyvnili umelecké vyjadrenie. Dielo je určené pre tých, ktorí sa zaujímajú o históriu umenia a jeho vývoj v kontexte kultúrnych zmien.

Toto rozsáhlé encyklopedické dílo čtenáře postupně seznámí s poklady světového umění. Opírá se o proslulé dějiny Josého Pijoana, které vyšly před téměř 70 lety. Čtenáři, milovníci umění, ocení bohatství obrazové dokumentace, na níž je dílo založeno. Vynikající barevné reprodukce představují jednotlivé kultury, epochy, umělecké proudy a osobnosti. Desetidílné Dějiny umění jsou určeny širokému okruhu zájemců o výtvarnou kulturu a kulturní historii. Desátý díl Pijoanovy encyklopedie dovede panorama dějin umění od počátku 20. století po šedesátá léta. Seznámíme se se surrealismem i moderními směry druhé poloviny století: lyrickou abstrakcí v malířství, abstraktním expresionismem; samostatná kapitola je věnována i např. pop-artu. V moderním umění, stírajícím hranice mezi jednotlivými obory, má vedle sochařství své místo moderní architektura, procházející dynamickým vývojem, ale třeba i tzv. kinetické umění, op art a dokonce průmyslový design. Samostatně koncipované statě zpracovávají nejen současné proudy, ale i výrazné osobnosti západního umění z doby po 2. světové válce.

Sedmým dílem dospívá Pijoanova encyklopedie k 17. století, pro něž je charakteristický barokní umělecký sloh. Rozvíjel se v souvislosti s protireformací a na podkladě principů protikladných estetice renesance. Vznikala dynamická díla, namísto racionální uměřenosti nastoupil patos. V Itálii,zemi zrodu baroka, se však objevil i bezprostřednější vztah ke skutečnosti více „realistickým“ viděním každodenního života, jak dokazují četné podobizny, krajiny, všední výjevy i zátiší. Podobně se vyvíjelo umění měšťanského Holandska, jinak kvetlo barokní umění ve Francii a dalších evropských zemích. Pasáž věnovaná Čechám je v tomto vydání podstatně rozšířena, jak to odpovídá významu českého baroka. V obrazové části se setkáte s 299 barevnými reprodukcemi řady proslulých děl, mezi jejichž autory jsou zastoupena jména jako Caravaggio, Velázquez, van Dyck, Rubens, Vermeer či Rembrandt.