Inka Schube Poradie kníh (chronologicky)

» Man becomes aware of himself returning the animal's look«, John Berger once wrote, but what do we actually learn about ourselves and our relationship to the world around us when we contemplate our relationship to pigs? Ocular witness: SCHWEINEBEWUSSTSEIN is a polyphonic, multi-perspectival research project. Sixteen artists were asked to explore individual aspects of the above question. The majority of the photographic works, videos and sculptural-installative works on display were developed especially for this project. With a poetic-artistic idiosyncrasy, the works are dedicated to aspects of the economy, everyday consumption, animal welfare, ecology, and the promises of the future in connection with the industrialization of agriculture. With works a. o. by Max Baumann, Frank Berger, Felix Bielmeier, Pierre Bismuth, Anetta Mona Chisa & Lucia Tká cová, Anna Haifisch, Jochen Lempert, Arne Schmitt, Wenke Seemann, Maria Sewcz, Heidi Specker, Andrzej Steinbach, Maria Sturm, and Young-Hae Chang Heavy Industries.

Dies ist die erste ausführliche Darstellung von Geschichte, Einflüssen und Wirkungen der „Werkstatt für Photographie“, die 1976 vom Berliner Fotografen Michael Schmidt an der Volkshochschule Kreuzberg gegründet wurde. In jenen Jahren entstanden in Westdeutschland Strukturen, die der Emanzipation der Fotografie als Kunstform den Weg ebnen sollten. Dazu gehörten neben der documenta 6 (1977) die ersten Fotogalerien und Fotografie-Magazine wie auch einige bahnbrechende Ausstellungen. Eine zentrale Rolle in dieser Entwicklung spielten die Städte Berlin, Hannover und Essen. Zu jener Zeit durchlief das Medium Fotografie einen grundlegenden Wandel, es entwickelte sich eine eigenständige Form künstlerischer Autorschaft im Bereich des Dokumentarischen. Aus verschiedenen Perspektiven erzählt diese Publikation die Geschichte der deutschen Fotografie der 1970er- und 80er-Jahre mit ihren internationalen Bezügen, ihre Protagonisten und Netzwerken und fügt ihr ein weiteres, bisher in der Geschichtsschreibung wenig beachtetes Kapitel hinzu.

Dieser elegant gestaltete Band versammelt drei außergewöhnliche Fotoserien des iranischen Fotografen Bahman Jalali: die iranische Revolution (1978–79), den Iran-Irak-Krieg (1980–88) und ein Porträt der Nachkriegsjahre Irans von 2000–08 mit dem Titel Bild der Vorstellung. Jalalis fotografische Berichte über die jüngere Geschichte seines Landes haben ihn zu einem der wichtigsten Chronisten Irans gemacht.

Photography Calling! zeigt fotografische Arbeiten von dreißig Künstlerinnen und Künstlern, unter anderen von Robert Adams, Diane Arbus, Lee Friedlander, John Gossage, Boris Mikhailov, Elisabeth Neudörfl und Winogrand. Die ganz Großen der Fotografie stehen bewusst jüngeren Künstlern gegenüber. Auf diese Weise treten Unterschiede und unerwartete Verwandtschaften deutlich hervor. Mit dieser wohlüberlegten Mischung eröffnet Photography Calling! einen Disput über das Dokumentarische in der Fotografie – über verschiedene Zeiten und Stilrichtungen hinweg. In Zusammenarbeit mit dem Sprengel Museum und der Niedersächsischen Sparkassenstiftung Ausstellung: 9. Oktober 2011 bis 15. Januar 2012, Sprengel Museum Hannover

„Buch # 9“ von Hans-Peter Feldmann ist, wie jedes Buch dieses Düsseldorfer Künstlers, sein persönlichstes. Es bietet einen rasanten Parcours durch den Dschungel der Bilder vor und hinter der Netzhaut, zeigt Wolken und Erdbeeren, Frauen in anmutigen Posen, Hosen, die nicht passen, die Sehnsüchte pensionierter Beamter und vieles vieles mehr. Hans-Peter Feldmann ist ein leidenschaftlicher Sammler von Bildern und Geschichten, ein Querdenker und Konzeptkünstler der ersten Stunde. „Buch # 9“ ordnet und mixt Arbeiten der letzten Jahre.