Italo Alighiero Chiusano Knihy

Questo libro raccoglie l'opera narrativa di uno tra i maggiori scrittori del Novecento, che più di ogni altro ha dato voce alle inquietudini dell'uomo moderno. America (iniziato nel 1910 e pubblicato nel 1927), Il processo (scritto tra il 1914 e il 1915, pubblicato nel 1924) e Il Castello (scritto nel 1922 e pubblicato nel 1926), sono ormai tra i più celebri romanzi della letteratura moderna, in cui ritorna, pur sotto differenti trame, il tema dell'angoscia per una persecuzione assurda e incomprensibile. Un posto di rilievo nell'opera di Kafka spetta anche ai racconti, alcuni dei quali, come La metamorfosi o Nella colonia penale sono veri capolavori. "Il sogno, in Kafka, è quasi esclusivamente incubo, ossessione, ma di segno direi soave: un sogno che non fa quasi mai gridare terrorizzati, ma che ci pesa sui polmoni sino alle soglie dell'asfissia" Italo Alighiero Chiusano.

Kafka napísal List otcovi v novembri 1919, keď sa zotavoval v Schelesene neďaleko Libochu, severne od Prahy. Listu predchádzali dva roky napätia medzi synom a otcom...

Slavný román pražského rodáka doplněný o fragmenty, škrty a varianty. Šestý svazek díla Franze Kafky.

Raccontato con la sicurezza magistrale dei grandi maestri dell'Ottocento, ma anche vibrante di finezze psicologiche tutte novecentecesche, questo romanzo ha al centro una delle più vive figure femminile di Schnitzler. Giovane vedova dedita all'educazione del figlioletto, isolata in provincia presso la famiglia del marito, Berta sembra destinata a invecchiare in un'atmosfera di ristrettezza filistea. Le restano due rimpianti: gli studi musicali, interrotti anni prima per volere dei genitori, e l'amore per un suo ex collega di conservatorio, Emil Lindbach. Quando un viaggio a Vienna la rimette in contatto con quel mondo e soprattutto con Emil, Berta si getta a occhi chiusi nell'appagamento del cuore, dell'intelligenza, dei sensi. E' la felicita? No, è solo un'amara illusione che si risolverà in una più opaca ricaduta nella piccola esistenza di prima.

Pagine di profonda commozione, una lunga, intensa e drammatica confessione in cui l'uomo e lo scrittore si trovano indissolubilmente uniti di fronte alla figura del padre, troppo a lungo temuta e fuggita. E' il tentativo disperato e doloroso di risalire alle origini di un rapporto difficile e profondamente conflittuale con l'autorità paterna, cieca di fronte ai bisogni di un animo particolarmente sensibile, che ha scelto di vivere appartato e in silenzio seguendo esclusivamente la propria natura e una inclinazione eminentemente letteraria. Quasi a volersi riappropriare di tutte le ragioni sentite e abbandonate nell'angolo più intimo e segreto di se stesso, quasi a volere recuperare per un ultimo, definitivo chiarimento le parole non dette e tutti i più remoti motivi della propria angoscia, Kafka ritorna in queste splendide pagine al suo fanciullesco sentire, a una giovinezza tormentata, a un padre lontano, inaccessibile, ostile, che non l'ha mai compreso.

Táto autobiografická správa, postrehy pacienta z kúpeľného pobytu, je jednou z najzábavnejších próz Hermanna Hesseho. "Za napoly žartovnou fasádou" ako si poznamenal autor v októbri 1923 bezprostredne po ukončení rukopisu "sa skrýva moja najosobnejšia a najvážnejšia kniha". V tom čase sa vtedy štyridsaťšesťročný Hesse pre narastajúce zdravotné problémy vybral do švajčiarskeho kúpeľného mesta Badenu, kde z hĺbky vyše sto metrov vyvierajú známe liečivé sírne pramene, ktoré si svojho času pochvaľoval už Tacticus. Z literárnej generácie súčasníkov dielo vysoko ocenil i Thomas Mann, keď napísal: "Hesseho som si hneď od začiatku obľúbil ako svojho najmilšieho a mne najbližšieho autora.... Napísal nádherné veci - napríklad Kúpeľného hosťa čítam a vnímam tak akoby som ho bol napísal ja."

Featuring a collection of 1413 maxims drawn from the diverse works and sketches of Goethe, this book encapsulates the wisdom and insights of the renowned writer. Each maxim reflects Goethe's profound understanding of life, nature, and the human experience, offering readers a rich tapestry of thought-provoking reflections. Ideal for those seeking inspiration or a deeper appreciation of Goethe's literary legacy, this compilation serves as both a philosophical guide and a celebration of his enduring influence.

Goethe verfasste sie nach seiner Rückkehr von der Italienischen Reise 1788 bis Ende 1790 und veröffentlichte 1795 zunächst zwanzig davon in Schillers Monatsschrift „Die Horen“. Johann Gottfried Herder sah sich aufgrund der erotischen Freizügigkeit der Gedichte zu der bissigen Bemerkung veranlasst, die „Horen“ müssten nun mit einem „u“ gedruckt werden. Vier Elegien (die II., die XVI. sowie die zwei „priapischen“ Elegien) hielt Goethe zurück (was Schiller bei der – ursprünglich – zweiten Elegie bedauerte), da sie besonders „rüstige“ Stellen enthielten. Dabei wurde die ursprünglich vierte Elegie an die zweite Stelle versetzt. Goethe überarbeitete die 20 verbliebenen in metrischer Hinsicht für die Ausgabe des Jahres 1800 mit Hilfe von August Wilhelm Schlegel. Die Elegien erschienen erstmals 1914 ungekürzt in der Weimarer Ausgabe von Goethes Werken (Band 53).

Questo romanzo, insieme all'omonimo film, è diventato motivo di culto per più di una generazione. Un tirannico professore di un liceo tedesco, strenuo difensore dell'ordine costituito e delle sue ferree leggi, si scopre suddito della passione e si rovina per amore di una canzonettista incontrata in un locale infimo, «L'angelo azzurro», appunto, nome ormai indissolubilmente legato alla celeberrima interpretazione di Marlene Dietrich. Così facendo, il professore si distacca dai valori borghesi che hanno fin allora regolato la sua vita, e inscena una sorta di rivolta anarchica contro le convenzioni che dominano l'ambiente della piccola città di provincia teatro della vicenda. Nella rappresentazione di questa rivolta, dai toni spesso grotteschi ed esasperati e di sicuro effetto narrativo, sta la maestria di Mann come anche la ragione della fortuna di questo romanzo ancora oggi. L'angelo azzurro non è solo una caricatura pur incisiva della scuola tedesca in epoca guglielmina, ma, a una lettura più attenta, rivela tutte le caratteristiche di una critica della decadence borghese, esercitata dall'autore attraverso la vicenda tragico-grottesca del suo personaggio principale.