Birgit Mandel Poradie kníh

Cultural managers are increasingly engaged in international projects; they work in international art festivals, global companies of the creative industries, or international tourism. They are involved in cultural diplomacy and cultural development cooperation; and moreover, in times of an increasing worldwide migration, cultural managers are engaged in moderating intercultural change management processes in their own countries. How is internationalisation influencing cultural management? Is there a tendency towards harmonisation of management practices due to cultural globalisation? How do cultural managers from different world regions describe their working conditions also in terms of cultural policy, and which differences can be observed? What are the main challenges of international cultural cooperation, which competencies are needed for working in international and intercultural contexts, and which training concepts in international cultural management proved to be successful? These questions are investigated on the basis of a world wide survey of cultural managers.

Deutschland ist geprägt durch eine der vielfältigsten Kulturlandschaften Europas. Dennoch erreichen öffentlich geförderte Kulturangebote oft nur einen kleinen, meist hochgebildeten und finanziell gut situierten Teil der Gesellschaft. Wie können Kulturinstitutionen zu Orten der Begegnung von Menschen unterschiedlicher Herkunft, Milieus, Generationen, kultureller und ästhetischer Präferenzen gemacht werden? Dieser Band liefert einen Überblick der empirischen Erkenntnisse zur Kulturnutzung und zu kulturellen Interessen unterschiedlicher Bevölkerungsgruppen sowie Ergebnisse zu den Wirkungen und Grenzen von Audience Development, zu neuen Kulturvermittlungsansätzen sowie zu Strategien der kulturellen Neuausrichtung einer Stadt oder Region durch kulturelles Community Building und beteiligungsorientierte Kulturentwicklungsplanung. Mit Beiträgen von Vera Allmanritter, Esther Bishop/Lea Fink/Albert Schmitt, Özlem Canyürek, Christoph Deeg, Stefan Fischer-Fels, Bill Flood/Eleonora Redaelli, Patrick S. Föhl/Gernot Wolfram, Max Fuchs, Alexander Henschel, Barbara Hornberger, Susanne Keuchel, Ulrich Khuon/Birgit Lengers, Lutz Liffers, Birgit Mandel, Angela Meyenburg/Miriam Kremer, Thomas Renz, Jens Schmidt und Anne Torreggiani sowie einem Interview mit Wolfgang Zacharias.

Wie kann es klassischen öffentlichen Kultureinrichtungen wie Theatern und Museen gelingen, für neue Zielgruppen aus unterschiedlichen Herkunftsländern und sozialen Milieus attraktiv und relevant zu werden? Das Buch präsentiert die Ergebnisse eines Forschungsprojekts, gefördert von der Zukunftsakademie des Landes NRW, in deren Rahmen sieben große Kultureinrichtungen neue Ansätze eines interkulturellen Audience Development erprobt haben. In praxisnahen Beschreibungen, theoretischen Reflexionen und auf der Basis empirischer Studien, die auch die Ergebnisse des 1. Interkulturbarometers für NRW erstmalig zusammenfassend aufbereiten, zeigt Birgit Mandel, unter welchen Bedingungen und mit welchen Maßnahmen der Programmplanung, der Kommunikation und der Vermittlung Kultureinrichtungen neues Publikum gewinnen und sich zugleich organisatorisch und künstlerisch weiterentwickeln können.

Dem Tourismus wird ein stetiger Zuwachs prognostiziert. Reiseformate wie Städte- und Eventtourismus gelten als wichtige Wachstumsmotoren. Kulturorientierte Aktivitäten wie etwa der Besuch von Museen werden immer häufiger zu einem Bestandteil der Urlaubsreise auch bei nicht spezifisch kulturinteressierten Touristen. Wie eignen sich Touristen Kunst und Kultur an? Welche Potentiale bieten Urlaubsreisen für Kulturelle und interkulturelle Bildung? Inwieweit tragen die Angebote der Tourismusunternehmen in den verschiedenen touristischen Reiseformaten, einschließlich kultureller Erlebniswelten, Cluburlaube und Kreuzfahrten, den oft zunächst nur latenten Bedürfnissen von Touristen Rechnung, sich im Urlaub auch mit Kunst und Kultur zu beschäftigen? Welche Rahmenbedingungen und welche Formen der Kulturvermittlung können Prozesse der Kulturellen und interkulturelle Bildung fördern? Das Buch verbindet tourismuswissenschaftliche und kulturwissenschaftliche Fragestellungen, um erstmalig auf bislang kaum genutzte Möglichkeiten für nachhaltige ästhetische, kreative und kulturelle Erfahrungen auf Urlaubsreisen aufmerksam zu machen.

In vielen Ländern ist Kulturvermittlung und Audience Development ein zentrales Kriterium öffentlicher Förderpolitik. Auch in Deutschland gewinnt dieses Thema an Bedeutung. Der Sammelband behandelt wichtige Fragen: Welche Ziele verfolgt Kulturvermittlung? Geht es um das Erklären oder Verkaufen von Kunst, oder um Kulturelle Bildung als Schlüsselkompetenz? Beeinflusst Besucherorientierung die künstlerische Qualität? Welche Auswirkungen haben Präsentations- und Kommunikationsformen auf die Zugänglichkeit von Kunst? Kann Eventmarketing für die Kulturelle Bildung genutzt werden? Welche Empfehlungen gibt die Enquête-Kommission Kultur zur Verankerung der Kulturvermittlung in Deutschland? Zudem wird untersucht, welche Auswirkungen Kulturvermittlungsprozesse in Jugendprojekten von Kulturinstitutionen, wie den Berliner Philharmonikern, sowie in anderen gesellschaftlichen Kontexten wie Kitas, Schulen und Krankenhäusern haben können. Zu Beginn wird das multidisziplinäre Handlungs- und Forschungsfeld der Kulturvermittlung theoretisch differenziert. Es reicht von kulturmanagerialen Ansätzen über bildungsorientierte Konzepte bis hin zu kulturpolitischen Orientierungen, die einen Wirkungstransfer künstlerischer Entwürfe für das gesellschaftliche Zusammenleben anstreben. Gastautoren zeigen innovative Ansätze der Kulturvermittlung auf.

Der Kulturarbeitsmarkt expandiert, die Nachfrage nach kulturnahen Dienstleistungen wächst. Kulturelle und künstlerische Kompetenzen werden zu einer wichtigen Innovationskraft im gesellschaftlichen Strukturwandel. Innerhalb des Kultursektors zeigt sich ein klarer Trend: weg vom öffentlich finanzierten Bereich hin zur Kulturwirtschaft - und dabei vor allem hin zu selbstständiger Tätigkeit in kleinen Unternehmen. Was diese »neuen Kulturunternehmer« auszeichnet - was sie motiviert, was ihre Ziele sind, welche neuen Formen kultureller Dienstleistungen sie anbieten und welche Strategien ihnen zum Erfolg verhelfen -, wird auf der Grundlage einer empirischen Untersuchung erstmalig praxisnah dargestellt. Interviews mit Kulturunternehmern zeigen exemplarisch die Risiken und Chancen von Unternehmensgründungen im Kulturbereich auf. Ein Serviceteil liefert darüber hinaus praktische Hinweise für eigene Existenzgründungsvorhaben.

Im Unterschied zu anderen europäischen Ländern ist die Kulturvermittlung in Deutschland immer noch ein Stiefkind der öffentlichen Kulturförderung. Dieses Buch diskutiert die Entwicklung, den Stellenwert und das Zukunftspotential der Kulturvermittlung aus der Sicht von Kulturpolitikern, Lehrenden kulturvermittelnder Studiengänge und Kulturschaffenden. Anhand von Konzeptionen anderer europäischer Länder sowie aktueller Erkenntnisse der Kultur-Enquete-Kommission werden Vorschläge entwickelt, wie Kulturvermittlung politisch befördert werden kann. Wie zukunftsträchtige Formen der Kulturvermittlung aussehen können, zeigen Beispiele, deren Spektrum von der Theaterpädagogik als institutionenübergreifendes Prinzip, über neue Konzepte von Kulturpädagogik an Schulen, von kulturellen Interventionen in der Stadtentwicklung bis zum Eventmarketing reicht.

Leere Theaterreihen, nicht beachtete Ausstellungen und ungenutzte Workshops – jeder Kulturschaffende kennt dieses Bild. Mit steigender Konkurrenz und stagnierender öffentlicher Förderung sind die deutschen Kulturinstitutionen immer mehr gezwungen, die Öffentlichkeit professionell anzusprechen. Die Qualität der PR-Arbeit ist mittlerweile massgeblich dafür, ob eine kulturelle Einrichtung oder eine neue Produktion in der Öffentlichkeit überhaupt zur Kenntnis genommen werden. Von der Strategieplanung über die Gestaltung von Werbemitteln und die Konzeption von PR-Aktionen bis zur Evaluation: Birgit Mandel zeigt anschaulich, wie Öffentlichkeitsarbeit, Pressearbeit und Werbung für Kultur so gestaltet werden können, dass sie den kulturellen Produktionen zur bestmöglichen Aufmerksamkeit verhelfen. Bekannte und profilierte Kulturinstitutionen von der documenta über die Berliner Volksbühne bis zum Schleswig-Holstein Musik Festival legen ihre Vorgehensweisen und spezifischen Strategien von PR dar und gewähren so Einblicke in die verschiedenen Kulturbereiche.

„Lust auf Kultur“ stellt erstmalig die neuen Kulturberufe vor, die zwischen künstlerischer Produktion und potenziellem Publikum vermitteln. Birgit Mandel beschreibt, welche Aufgaben in den einzelnen Berufsfeldern von Theater über Kulturmanagement bis hin zu den Neuen Medien auf zukünftige Kulturvermittler warten. Dabei werden Ausbildungswege und Zukunftschancen ebenso diskutiert wie Eignungskriterien und Jobprofile. In spannenden Kurzreportagen verraten 15 Kulturprofis, wie sie ihren Platz im heiß umkämpften Kulturarbeitsmarkt fanden und wie ihr Arbeitsalltag heute aussieht. Berufsanfängern bietet das Buch viele heiße Karrieretipps und wichtige Adressen, mit deren Hilfe der Start in diesem dynamischen Arbeitsfeld gelingt.

Die öffentliche Finanzkrise in Deutschland löst auch im traditionell in öffentlichen Händen liegenden Kulturbereich tiefgreifende Umstrukturierungen aus. Welche Auswirkungen haben diese Veränderungen auf das Selbstverständnis und den Arbeitsmarkt von Kulturvermittlern? Die Publikation zeigt Perspektiven kultureller Arbeitsfelder auf und entwickelt Strategien, wie auf die Veränderungen nicht nur mit „Krisenszenarien”, sondern konstruktiv und gewinnbringend für das Berufsfeld Kulturvermittlung reagiert werden kann.