Peter Pfrunder Knihy

Tatjana Erpens sperrigen Werke erzählen von der sinnlichen Materie und den kreativen Spuren, die von Menschen hinterlassen werden. Unspektakuläre Situationen werden zu Schauplätzen rätselhafter Geschichten, denen sich der Betrachter kaum entziehen kann. Eine Archäologie des Überlebens – eine Vergangenheit voller Zukunft. Durch bildhaft-poetische Verdichtungen gelingt es ihr, Assoziationen zu wecken. Fotografisch festgehaltene Objekte und Räume werden im manuellen Siebdruckverfahren verfremdet und neu gedeutet. Gerade dem wertlosesten Material schenkt sie ihre besondere Aufmerksamkeit. Alles ist Improvisation, ohne Streben nach Vollendung.

Swiss Photobooks from 1927 to the Present is the first comprehensive, trilingual, overview of the major publications that influenced Swiss photography in the 20th century. Seventy historic photographic books are introduced alongside numerous images, interpreted by expert specialists. The selected works offer a framework for a fresh look at the development of photographic styles and forms of expression, from the beginnings of modern photographic books in the 1930s to their ascendance in the present day. In-depth summaries covering the various epochs as well as a bibliography complement the chronologically laid-out essays on the individual publications.

Ein todgeweihter Maler auf seinem letzten Spaziergang, ein barfüssiges Mädchen vor einer Schultafel, ein charismatischer Politiker als Anwalt des einfachen Lebens: 99 Fotografien präsentiert Bilder, die berühren, verführen oder verwirren. Seit 1971 sammelt die Fotostiftung Schweiz Archive von Fotoschaffenden und herausragende Werke der Fotogeschichte. Ihr 50-jähriges Bestehen gibt nun Anlass zu einem kuratierten Blick auf diese Sammlung - eine Einladung, die reiche Spracheder Fotografie zu entdecken und die Welt mit anderen Augen zu sehen.Bekannte Ikonen stehen neben unbekannten Trouvaillen, Pioniere der Farbfotografie neben Netcam-FotografInnen. Diekurzen Begleittexte verweisen auf eine Wirklichkeit, die hinter den Fakten und unter der Oberfläche liegt. 99 Mal hält der Herausgeber Peter Pfrunder die Zeit an, um gleichzeitig nach innen und nach aussen zu schauen - bis im Sichtbaren das Unsichtbare zum Vorschein kommt und sich Bilder als wundersame Mischung aus Fakten und Fantasien entpuppen.

In den frühen dreißiger Jahren gehörte Gotthard Schuh in der Schweiz zu den führenden Vertretern der modernen Fotoreportage, wobei sein Hauptinteresse einer subjektiv geprägten Fotografie galt. Mit seiner sinnlichen, atmosphärisch dichten Bildsprache entwickelte er sich zu einem Meister des poetischen Realismus und beeinflusste zahlreiche Fotografen nach dem Zweiten Weltkrieg, darunter Robert Frank, der wertvolle Impulse aus Schuhs Werk erhielt. Schuh zählt zu den großen Unbekannten der europäischen Fotografie, und nun wird sein Werk erstmals umfassend im internationalen Kontext gewürdigt. Die wichtigsten Reportagen der 1930er Jahre, seine sensiblen Studien menschlicher Begegnungen sowie die Beziehung zu Robert Frank und sein liebevoller Blick auf Frauen und Landschaften werden beleuchtet. Neben bekannten Ikonen erscheinen zahlreiche bisher unbekannte Fotografien. Schuh (1897–1969) begann seine Karriere nach der Ausbildung an der Gewerbeschule Basel als Maler, wandte sich jedoch später ganz der Fotografie zu. In den dreißiger Jahren war er Reporter der Zürcher Illustrierten und von 1941 bis 1960 Bildredaktor der Neuen Zürcher Zeitung. In den 1950er Jahren setzte er sich mit Fotografen wie Paul Senn und Werner Bischof für eine qualitativ hochwertige Autorenfotografie ein und veröffentlichte mehrere Bücher.

In the late 1970s and early 1980s, the youth of Zurich were rebellious. An entire generation of students sought fervently for the new. Simone Kappeler was one of them, and in 1981 she left her native Switzerland, setting off on a road trip across America. She took with her a 35 mm Hasselblad, as well as a Polaroid. Over the course of the journey, she would add a multitude of cheap cameras to this collection that enabled snapshot-like images—taken un-selfconsciously whenever a motif struck her. The resulting images reflect a direct and unrestrained manner, telling of immediate sensual experience and the longing for freedom and independence.Decades later, Kappeler has revisited the vast collection that resulted from her undertaking, and the result is this striking volume. Both the selection of images and their composition in the book reveal a consistent artistic perspective and a signature style. Through these photographs, we simultaneously see the development of an artist and a lost era of American life.