České iluminované rukopisy 13. - 16. století
- 455 stránok
- 16 hodin čítania







The book by the distinguished German-American art historian Erwin Panofsky includes seven essays, along with an introduction and epilogue. In the instructive "Iconography and Iconology," Panofsky introduces the main principles of his groundbreaking art historical method, known as iconology, which reveals the "inner meaning or content" of artworks through the study of their iconographic themes. He examines how significant trends in human thought have been expressed through specific themes and concepts under varying historical conditions. Panofsky further applies this iconological method in studies on the ideological creator of Gothic style, Abbot Suger, Titian's "Allegory of Wisdom," and Poussin's "Et in Arcadia ego." Additional works in this volume address the history of theories of human proportions, the relationship between the Italian Renaissance and Gothic style, and Dürer's connection to classical antiquity. The significance of Panofsky's contributions to the development of modern art history is explored in a postscript. The book is accompanied by 104 black-and-white photographs.
V knize je 48 barevných a 167 černobílých vyobrazení.
Obsah: - hľadiská dosavadného hodnotenia stredovekej nástennej maľby na Slovensku - zapojenie tvorby do širších geograficko-kultúrnych väzieb - aktivizujúce faktory umeleckého vývoja - hierarchia ikonografických systémov románskych - špecifikum ikonografie mestského prostredia - najčastejšie gotické témy a pomer ich univerzálnosti k miestnej špecifičnosti - charakter slohového vývoja románskej maľby - spišská skupina a jej geneza - maľby západogotického smeru - vrstva talianskych majstrov 3. štvrťky 14. storočia - prvá vlna furlanských putovných maliarov - transformácia a odnože furlanského základu - proces lokálnej syntézy - internacionálny krásny sloh - obdobie neskorej gotiky - zlidovelená skupina malieb liptovských - mapa Slovenska s vyznačením lokalít a s rozlíšením slohového charakteru stredovekých nástenných malieb 249 čiernobielych a 38 farebných reprodukcií.
Reprezentativní publikace o architektuře, sochařství, nástěnné a deskové malbě a knižním malířství českého pozdně gotického umění se soustřeďuje na dobu vlády Jagellonců. Prvořadý zájem věnuje stavbám a uměleckým dílům, jenž vznikala při královském dvoře, sídlech hlavních představitelů panské a patricijské vrstvy blízké dvoru. Výklad je doplněn mnoha reprodukcemi staveb a uměleckých děl.
Reprezentační publikace přináší studii o vzniku, postupném budování, úpravách a výtvarné výzdobě kaple kolem hrobu zemského patrona ve svatovítské katedrále a sérii zdařilých barevných fotografií z jejího interiéru. Studie sezabývá zejména úpravami za Karla IV., kdy kaple získává opukovou sochu sv. Václava, věžový relikviář, mřížku niky a nový náhrobek světce a kdy malířská dekorace má spirituální ráz, a úpravami za Vladislava Jagellonského, kdydekorace provedená Mistrem litoměřického oltáře je pojata v raně renesančním naturalismu. Z pozdějších období vývoje si všímá zejména druhé čtvrtiny 16. stol., kdy přibývá figurální svícen se sochou sv. Václava a deska seZavražděním sv. Václava, a 17. stol., kdy dochází ke zkreslující přemalbě Daniela Alexia z Květné.
Druhé vydání bohatě ilustrované publikace o rukopisech z doby Václava IV. bylo doplněno jak o výsledky posledních autorových výzkumů, tak i o nové pohledy na některé otázky dvorského václavského umění, jež do uměleckohistorické literatury přinesli zejména R. Chadraba a K. Stejskal. Rovněž byl rozšířen soupis literatury.