"The Day May Break," photographed in Zimbabwe and Kenya in late 2020, is the first part of a global series by Nick Brandt, showcasing people and animals affected by environmental destruction. The images highlight survivors of climate change, with a connecting element of artificial fog, symbolizing a fading world. Brandt's work offers hope amidst loss.
Kristian Schuller captures the vibrant life of Berlin through his photography, focusing on the city's nightlife and its unique characters, including artists and musicians. His portraits, created in collaboration with his wife Peggy, showcase a diverse and ever-evolving image of Berlin, blending black-and-white and colorful expressions.
"Amor" showcases a collection of stunning snapshots by Kate Bellm from her travels over the past decade. Featuring friends and lovers in dreamy, vibrant landscapes, her atmospheric images evoke a psychedelic paradise. Bellm captures femininity with elegance and empowerment, celebrating youthful spontaneity and freedom in each sunlit adventure.
"Midnight on Main" captures the beauty of the American night through Daniel Freeman's photography, reflecting his fascination with nocturnal landscapes and small towns. Influenced by American culture, he explores the charm of quieter settings, documenting the grace and illuminated beauty found between dusk and dawn.
Die Begeisterung und die Leidenschaft, mit der in Afrika Fußball gespielt wird, übertragen sich unweigerlich auf den Zuschauer. Dem international erfolgreichen Mode- und Werbefotografen Thomas Hoeffgen (*1968 in Kiel) ergeht es nicht anders, als er 1999 für eine Fußballstory nach Nigeria fliegt. Das Thema lässt ihn nicht mehr los, und im Laufe der Jahre entstehen ungewöhnliche, direkte Fotografien von Spielern und Zuschauern in Nigeria, Namibia, Botswana, Sambia, Malawi und Südafrika. Hoeffgens Bilder nehmen uns mit auf die typischen improvisierten Sandbolzplätze des Kontinents mit zwei Holzpflöcken als Tor, aber auch in die Betonarenen der Städte mit ihren Flutlichtern und Tribünen. Bemerkenswert unverstellte Aufnahmen entstehen, weil man dem Mann mit der Kamera keinerlei Beachtung schenkt – hier zählt allein das Spiel. Ausstellungen: Auswärtiges Amt, Berlin 30.4.–2.6.2010 Deutsche Akademie für Fußball-Kultur, Künstlerhaus im KunstKulturQuartier, Nürnberg 5.6.–18.7.2010
At first glance, this work seems visually appealing, but it addresses significant contemporary issues like societal control and alienation from nature. Clemens Ascher's photographs blend various styles and themes, creating unsettling narratives. His unique aesthetic combines sharp advertising with calm minimalism, showcasing his best works for the first time.
In "Time Traveler," Gianluca Galtrucco presents a captivating collection of photographs that blend fantasy and reality. Featuring UFOs, astronauts, and interplanetary scenes, the work challenges our perceptions of time and space. Galtrucco's cinematic style creates a whimsical exploration of what is real versus imagined.
Born out of the necessity to self-isolate during the COVID-19 pandemic, artist Max Siedentopf transformed his apartment into a creative playground, capturing his quirky projects on camera. This survival guide features chapters with ironic takes on isolation activities, showcasing the best images from his extensive photo series.
Die Geschichte der deutschen Mode von den 1940er Jahren bis heute ist faszinierend und vielschichtig. In den 1980er Jahren begann die Anerkennung der „Deutschen Designer“, als Modenschauen in Düsseldorf internationalen Ruhm erlangten. Obwohl viele der damaligen Labels nicht mehr existieren, hat sich die Szene weiterentwickelt: Wolfgang Joop kreiert jetzt für Wunderkind, die Igedo heißt heute CPD, und die Münchener Modewoche wurde durch die Mercedes-Benz Fashion Week in Berlin ersetzt. Das Selbstbewusstsein der Branche wuchs, und die Geschichte der Mode made in Germany, die mit den Ateliers am Hausvogteiplatz begann und durch Nachkriegsdesigner wie Heinz Oestergaard und Uli Richter einen Höhepunkt erlebte, wird aktiv vorangetrieben. Die deutsche Textil- und Bekleidungsindustrie erzielt heute einen Umsatz von 20 Milliarden Euro jährlich, mit einer Exportquote von über 40 Prozent. Marken wie Hugo Boss sind weltweit präsent. Das Buch beleuchtet die Entwicklung, die wichtigsten Messen, die Rolle von Persönlichkeiten wie Willy Bogner und Megha Mittel, die Escada rettete, sowie die Zukunft der Mode in Berlin. Es bietet Einblicke in die Trends und Chancen der Branche und stellt bedeutende Akteure wie Bogner, Boss, Jil Sander und viele andere vor.
Aram Dikiciyan's photography combines analog black and white techniques with a unique symbiosis of camera, eye, and hand. His works, created with sensitive film and a carefully curated perspective, capture a fragile world between objectivity and abstraction. This collection showcases his masterpieces from the last decade, highlighting his skilled craftsmanship.
Paintings League seeks to answer the question: "How can art appeal to those who usually dislike it?" Max Siedentopf discovered that many who avoid galleries prefer watching football. He created paintings celebrating iconic football teams, blending minimalist art with team colors, appealing to both art lovers and football fans. Each work represents diverse passions, aiming to be the champion of the league.
The photo book "Like Birds" by Sven Jacobsen captures a carefree time of youthful self-discovery during a summer filled with adventures. His images of young people engaging in playful activities evoke a timeless quality, transforming lakes, dunes, and homes into collective memory spaces. The photographs convey the beauty and chaos of free youth, stirring deeper subconscious layers.
The Bauhaus significantly influenced 20th-century architecture, and photographer Jean Molitor explores its enduring aesthetic legacy in his new photo book, "bau2haus." Through striking black-and-white images, he captures buildings worldwide that embody Bauhaus principles, creating a vibrant architectural narrative.
Photographer Vitali Gelwich presents "Boring Book," a retrospective of his unpublished works. Through intimate images, he explores his identity, shaped by his upbringing in a Brandenburg housing estate, blending street culture, high fashion, and post-Soviet aesthetics. Gelwich invites readers into his personal narrative, highlighting beauty in overlooked communities.
Nick Brandt’s ongoing global series captures the shared personhood of both humans and animals, all navigating a transformed world. The subjects photographed at Senda Verde wildlife sanctuary in Bolivia have faced their own tragedies, with extreme droughts and floods ravaging homes and livelihoods. The animals, victims of habitat destruction and wildlife trafficking, are rescues that cannot return to the wild. The images depict a profound connection between people and animals, united by their shared fate. Fog serves as a unifying visual element, symbolizing the rapidly fading natural world and echoing the smoke from climate change-induced wildfires. Despite their losses, these individuals and creatures embody resilience, stepping into a new phase of existence. This collection shares their powerful stories across two volumes. Brandt, who studied painting and film in London before moving to California in 1992, has spent over two decades documenting humanity's destructive impact on nature and its repercussions for people. Chapter One features photographs from Zimbabwe and Kenya in late 2020, while Chapter Two marks his first work outside Africa, taken in Bolivia in 2022.
Dubai was rapidly transformed by the discovery of oil in the 1950s. German artist Tor Seidel (born 1964) views this fragmented urban landscape from a distance. In his photographs, giant shopping malls spread out before the melancholy backdrop of abandoned, mammoth building projects.
Die exklusive und limitierte Sonderausgabe bietet ein einzigartiges Leseerlebnis mit besonderen Inhalten, die über die Standardausgabe hinausgehen. Sie enthält hochwertige Illustrationen, zusätzliche Texte oder Anmerkungen, die das Verständnis und die Wertschätzung des Werkes vertiefen. Diese Ausgabe richtet sich an Sammler und Liebhaber, die das Besondere suchen und Wert auf eine ansprechende Aufmachung legen. Ein ideales Geschenk für Literaturfreunde oder eine Bereicherung für jede Büchersammlung.
In den letzten Jahren hat sich das Männerbild der Gesellschaft grundlegend gewandelt. Vom Adonis mit Waschbrettbauch über den metrosexuellen Mann bis hin zum selbstbewussten, dynamischen Erfolgstypen, dessen Entscheidungen von Leidenschaft geprägt sind. Die Top-Modefotografen der Welt haben diese Evolution entscheidend mitgestaltet. Was ist die inspirierende Kraft hinter dem ikonografischen Abbild des Zeitgeists? Was entsteht jenseits der Marktbedürfnisse oder Aufträge, was entsteht ›aus sich‹? Das Projekt vereint erstmals die internationale Elite der Fashion Photography und bietet einen künstlerisch-kreativen Rahmen. Es zeigt Männer aus verschiedenen Perspektiven – stark, schwach, sexy – moderne Männer, die mehr als nur gesellschaftliche Idealvorstellungen verkörpern und etwas von der Substanz ihres Wesens offenbaren. Nach den ›Traumfrauen‹ nun die ›Traummänner‹. Die Auswahl der Fotografen umfasst Größen wie Albert Watson, Alec Soth, Bruce Weber, Ellen von Unwerth, Peter Lindbergh und viele mehr. Begleitend zur Ausstellung gibt es eine Einleitung über das Männerbild im Wandel der Zeit sowie Statements der Fotografen. Die Ausstellung findet in den Deichtorhallen, Hamburg, vom 11. März bis 22. Mai 2011 statt.
Die Mode kommt aus Berlin - hier hat sich die Szene etabliert, hier machen Läden, Shows, Magazine und Events wie die „Fashion Week“ aufmerksam auf innovative und lebendige Mode. Aus den Hinterhofateliers in Mitte, Prenzlauer Berg und Kreuzberg sind globale Player mit internationalen Vertriebsnetzen geworden. „ic! berlin“ hat einen Shop in Taiwan, „Firma“ in Zürich, „Unrath & Strano“ in Dubai, und „Bless“ ist auf den internationalen Kunstmessen vertreten. Dieses Buch gibt erstmals einen Überblick zu den wichtigsten Labels, erklärt Zusammenschlüsse wie „berlinomat“ und „berlinerklamotten“, zeigt Trends auf und erklärt die Faszination der Mode „made in Berlin“. Exklusiv für das Buch visualisierte der Berliner Fotograf Alexander Gnädinger seine Interpretation von Stil und Architektur der Hauptstadt. In einführenden Textbeiträgen wird Berlins Tradition als Modemetropole lebendig, von der Erfindung der Kollektion im 19. Jahrhundert über die Berliner Salons der Nachkriegszeit und den Stil der sozialistischen DDR bis zum Fashion Walk auf dem "Ku'damm".
Sie ist jung, sexy, melancholisch, dazu wild, entschlossen, ein bisschen verrückt. Annika ist eine Frau wie alle anderen. Und manchmal ganz anders. Sie sind die interessantesten deutschen Autoren der Gegenwart: Jeden Monat bekommt einer von ihnen einen Brief. Darin finden sich einige Fotos, die eine junge Frau zeigen, und die Aufforderung: „Das ist Annika. Erzählen Sie ihre Geschichte.“ Der Aufforderung nachgekommen sind Friedrich Ani, Sibylle Berg, Stefan Beuse, Thomas Brussig, Else Buschheuer, Doris Dörrie, John von Düffel, Amelie Fried, Robert Gernhardt, Wolf Haas, Gaby Hauptmann, Wolfgang Hohlbein, Zoë Jenny, Bodo Kirchhoff, Georg Klein, Helmut Krausser, Ingrid Noll, Albert Ostermaier, Georg M. Oswald, Akif Pirinçci, Matthias Politycki, Ingo Schulze, Tilman Spengler, Silvia Szymanski, Alissa Walser, Petra Würth, Feridun Zaimoglu und andere.
Four friends in L.A. How to become a star?The common dream of breaking into the film business leads four young Germans to L.A. — a city that promises everything and delivers for only a few, a city of illusions and unlimited opportunities.Vier Freunde in L.A. Wie werde ich ein Star?Der gemeinsame Traum vom großen Durchbruch im Filmbusiness führt vier junge Deutsche nach Los Angeles - in eine Stadt, die alles verspricht und wenig hält, eine Stadt der Illusionen und zugleich unbegrenzten Möglichkeiten.
Das Buch versammelt die Top-Mode-Fotografen der Welt und beleuchtet ihr Verhältnis zur Schönheit. Es stellt Fragen zur Macht der Muse und zur Inspirationsquelle hinter idealisierten Abbildungen. Die beeindruckenden Bilder reichen von intimen Momenten bis zu schonungslosen Ansichten und thematisieren die Wahrheit von Schönheit.
