Matthew Barney Poradie kníh (chronologicky)

This volume documents the long-term initiative 'Safety Curtain' of Museum in progress, a project that is unique in the world. The exhibition series in the Vienna State Opera has represented a symbolic interface between performance and visual arts since 1998. It also creates a link between thorny historical questions and contemporary ways to address them. Beyond the actual curtain images that have originated over the years an associative and sensuous view to further related works of the participating artists in several different media forms is presented. The art project 'Safety Curtain', because of its exceptional quality, its year-long existence and its unusual dimension of 175 m² is singular and enables a distinctive perspective of art history of the past twenty years.

On the occasion of a major exhibition, performance, and film premiere, this book explores Matthew Barney's seven-year project, an odyssey of death and its mythologies. It documents the ambitious new work, the first major series since the Cremaster cycle. Inspired by Norman Mailer's Egyptian novel, the project chronicles a narrator's journey through death and reincarnation. Through unique live performances, massive sculptures, and a marathon-length opera in cinematic form, created with composer Jonathan Bepler, Barney constructs a complex universe where mythology, iconography, narrative, sex, and death intertwine. Organized by the film's narrative structure, the book features sculptures made from elemental materials like iron, sulfur, bronze, lead, salt, and copper, alongside drawings, stills from film and live performances, storyboards, and original scores by Bepler. A comprehensive essay by Okwui Enwezor provides an overview of the exhibition and film project. Additionally, contributions from literary theorist Homi K. Bhabha and critic Hilton Als enrich the text, while facsimiles of playbills from related performances offer further context. This volume encapsulates the depth and complexity of Barney's latest artistic endeavor.

Als Marcel Duchamp 1913/14 seine Ready-Mades erfand, ahnte niemand, welchen Einfluss dies auf die zeitgenössische Kunst haben würde. Reale Gegenstände auf dem „leeren Thron“ der künstlerischen Schöpfung stellten die Rolle des Künstlers und die Bedingungen des Kunsturteils in Frage. Der Band „Re-Object“ präsentiert Marcel Duchamp sowie Gerhard Merz, Damien Hirst und Jeff Koons, die sich markant mit diesem Thema auseinandersetzen. Im Gegensatz dazu beleuchtet der Band „Mythos“ die Werke von Douglas Gordon, Matthew Barney und Cy Twombly in Verbindung mit Joseph Beuys. Jeder Band enthält zwei Essays, die das Thema aus historischer Perspektive und im Kontext zeitgenössischer Kunstentwicklungen einführen. „Re-Object“ zeigt aktuelle Positionen, bei denen das Objekt sowohl Ausgangspunkt als auch Fokus ist, während „Mythos“ eine verwandte, jedoch entgegengesetzte künstlerische Strategie präsentiert. Die Kataloge sind reich illustriert mit Fotos der Werke und großen Bildern der Installationen im Kunsthaus Bregenz. Sie dokumentieren, wie die ausgewählten Künstler den Themen „Objekt“ oder „Mythos“ zugeordnet werden können. Biografien sowie Ausstellungs- und Bibliografien runden die Erkundung zweier bedeutender Strömungen der Kunst des 20. Jahrhunderts ab.

Tracing artists' increasing use of their bodies as subject and actual material of their artworks, this title charts the rise of new forms of expression such as Body Art, Happenings, Performance and Live Art.