Mother Raphaela emphasizes the molding of character within community, where rough edges and prideful independence are transformed into gracious service to the neighbor. Illustrated with calligraphy by the author herself, this book contains insightful observations about the natural and spiritual realms.
Im Januar 2014 fand an der Reinhold-Würth-Hochschule in Künzelsau die zweite „Künzelsauer Kulturmanagement Konferenz“ statt, die sich mit der Kultur abseits der kulturellen Zentren beschäftigte. Unter dem Titel „Kultur im Off“ wurden während der zweitägigen Veranstaltung verschiedene Themen behandelt, darunter die demografische Entwicklung ländlicher Räume sowie die Rolle von Kunst und Kultur in Krisengebieten. Präsentiert wurden Kulturinstitutionen wie der Hohenloher Kultursommer, die Freilichtspiele Schwäbisch Hall, das PODIUM Festival Esslingen, die Kunsthalle Würth und das „Theater am Rand“ aus dem Oderbruch, die alle Kunst auf hohem Niveau außerhalb großer Städte bieten. Die Konferenz bot eine Plattform für intensive Diskussionen über die Chancen und Herausforderungen der Kultur im ländlichen Raum. Der Tagungsband, der aus Beiträgen namhafter Experten aus dem In- und Ausland besteht, setzt diese Diskussion fort. Die Themen reichen von Kulturentwicklungsplanung und politischen Vorschlägen bis hin zu Best-Practice-Beispielen in verschiedenen Regionen, darunter die Metropolregion Nürnberg, das Hohenlohische, das Oderbruch sowie internationale Perspektiven aus den Vereinigten Arabischen Emiraten, Aarhus in Dänemark, Epidauros in Griechenland, Oregon in den USA und einem palästinensischen Flüchtlingscamp in Amman.
This book explains and critically examines how arts managers from more than 40 countries across the world respond to the various phenomena of globalisation, digitalisation and migration. It also analyses the manner in which cultural institutions become more international in nature. Real-life case studies and experiences from numerous practitioners as well as an international comparison of those specific challenges and opportunities illuminate how practicing in international and transcultural contexts is now inevitable. This book presents the basic concepts, theories and terminology required for this kind of work in addition to providing an overview of the daily tasks and challenges involved. It will be of interest to practicing and aspiring arts managers who wish to develop a further understanding of the complex way in which the field is developing.
Is European culture visible enough in the globalized world? Why is culture from this continent often perceived as ‘old-fashioned’ or even worse as ‘out-dated’? Is the export of national cultural products and services – in most European countries subsidized by the taxpayer – no longer relevant, or more relevant than ever before? Is it a huge waste of money, time, and effort or an attempt to create another form of globalization? Culture – in its broadest sense – is often viewed and accepted in ways that differ completely from those of other internationally traded goods. This might be one of the reasons why so many institutions, foundations and cooperations invest time, power, and money in cultural projects. Is this an exaggerated approach or an intelligent recognition of the genuine values of the 21st century – creativity and cultural sensitivity? These and several other questions concerning the export of culture are addressed by authors from different countries in order to initiate a debate about the role European cultural products and services are able to play globally.
Kunst und Management stehen traditionell in einem Spannungsverhältnis und die Interessen der jeweiligen Gruppe nicht selten im Widerspruch zueinander. Für Künstler, wie auch für Kulturmanager, stellt sich die Frage, mit welchen Besonderheiten die Akteure rechnen müssen und wie die Zusammenarbeit gestaltet sein sollte, um optimale Ergebnisse für beide Seiten zu erzielen. Ausgehend von den Erkenntnissen der ersten Konferenz „Kunst und Management“ an der Reinhold-Würth-Hochschule der Hochschule Heilbronn im Frühjahr 2012 wird dieser Band sowohl Künstler als auch Kulturmanager aus den Sparten bildende Kunst, Film, Literatur, Musik, Tanz und Theater sowie Wissenschaftler zu Wort kommen lassen. Sie werden einen Überblick über aktuelle Trends in der Zusammenarbeit geben sowie Best Practice Beispiele aufzeigen. Das Buch richtet sich gleichermaßen an Studierende und Praktiker, die sich für die Zusammenarbeit von Künstlern und Kulturmanagern interessieren. Auch soll es der Wissenschaft einen Ansatz bieten, sich weiter mit diesem wichtigen Themenfeld auseinanderzusetzen.
Dieses Buch erläutert, wie Kulturmanager in über 40 Ländern der Welt auf Globalisierung und Digitalisierung reagieren und wie sich Kulturinstitutionen zunehmend internationalisieren. Um diese Prozesse angehenden Kulturmanagern zu verdeutlichen und sie auf Tätigkeiten in internationalen und transkulturellen Kontexten vorzubereiten, ist ein Verständnis der wesentlichen Begrifflichkeiten und ein Überblick über die Aufgaben und die Herausforderungen, die Kulturmanager in ihrer täglichen Arbeit meistern, unabdingbar. Im Fokus stehen das Lernen von den Erfahrungen zahlreicher Praktiker und der internationale Vergleich, der durch die Globalisierung bedingten Herausforderungen. In der Praxis geübte Verhaltensweisen und Prozesse werden kritisch gewürdigt. Zahlreiche Wiederholungs- und Vertiefungsfragen sowie kurze Fallstudien und Erfahrungsberichte sollen dabei helfen, eigene Lösungsideen zu entwickeln.