Andreas F. Beitin Knihy

In “Platon’s Mirror” Kuball draws upon one of the most influential stories within European literature: Plato’s allegory of the cave in Book 7 of The Republic in which the philosopher draws a distinction between two forms of reality: the reality of the visible world and the (true) reality of ideas. Kuball presents simple yet highly effective installations using projectors, silver foil, photographs and videos that create perceptual and experiential spaces analogous to that of Plato’s cave. In doing so he translates the complex relationships among light source, reflection, silhouettes, and representation into seemingly endless stages of mediation, within which reality is continually newly constituted as the reality of its reflection. Texts by Andreas F. Beitin, Hans Belting, Horst Bredekamp, Bazon Brock, Martina Dobbe, Leonhard Emmerling, Blair French, Ursula Frohne und Christian Katti, Wulf Herzogenrath, Friedrich Kittler, Friedhelm Mennekes, Hans Ulrich Reck, Yukiko Shikata, Peter Sloterdijk, Bernhard Waldenfels, Peter Weibel, John C. Welchman, Duncan White

Matthew Day Jackson, geboren 1974 in Panorama City, Kalifornien, lebt und arbeitet in Brooklyn, New York. Er zählt zu den einfallsreichsten Künstlern seiner Generation. Seine innovativen Skulpturen, Bilder, Installationen, Fotografien und Videos beziehen sich auf die Geschichte der westlichen Kultur und des Fortschritts. Der Künstler integriert Elemente aus Technologie, Popkultur, Kunstgeschichte, Philosophie und Sport und verdichtet historische Fakten zu einem anschaulichen, ästhetischen Gewebe. Dabei setzt er sich kritisch mit der amerikanischen Geschichte auseinander. Die technisch perfekten Arbeiten hinterfragen etablierte Perspektiven auf die Welt und thematisieren das Wesen sowie die Zukunft des amerikanischen Traums. Zudem steht die Mythologisierung des eigenen Künstler-Selbst im Mittelpunkt seines Schaffens, das Körperlichkeit und die destruktiven Ergebnisse menschlicher Erfindungskraft in Beziehung setzt. Diese Monografie ist die umfangreichste zu Jacksons Werk und bietet mit großzügigen Abbildungen einen Überblick über seine künstlerische Entwicklung von 2003 bis heute. Beiträge von namhaften Autoren wie Jean Baudrillard, Andreas Beitin und Paul Virilio bereichern die Veröffentlichung, während die Werkbeschreibungen von Martin Hartung stammen.

To celebrate its 25th anniversary, the Kunstmuseum Wolfsburg is presenting its extensive collection of contemporary art in what will be the largest survey of it to date. It includes more than 600 installations, groups of works, and large individual works of art in all media, dating back to the crucial year of 1968. The spectrum of the 100 artists ranges from Franz Ackermann, Doug Aitken, and Firelei Báez, to Mithu Sen and Sam Taylor-Johnson, all the way to Jeff Wall and Thomas Zipp. This elaborate, lavishly illustrated volume gathers texts written by about 100 international authors—curators, directors, gallerists, collectors, and architects—on the artists in the collection. It achieves a multifaceted, overall picture of the Kunstmuseum Wolfsburg’s exquisite collection, as well as an impressive panorama of contemporary art from 1968 to the present. Exhibition: 24.3.–29.9.2019, Kunstmuseum Wolfsburg The KUNSTMUSEUM WOLFSBURG has been collecting international contemporary art since 1994. With the acquisition of key works of late modernism and important additions from contemporary art, a top-class collection has been built up. Parallel to this, the museum presents an ambitious exhibition program, tracing cultural connections for the public. The exhibition On Everyone’s Lips is curated by UTA RUHKAMP.

From a rather apolitical reservoir of fanatical supporters, so-called Ultras, in recent years diverse groups emerged who find themselves beyond the stadiums with their techniques of resistance in political actions, be it the Istanbul Gezi Park revolt in the summer of 2013, the Arab Spring in Egypt or the riots on Majdan in Kiev. They draw from football aesthetics such as flags, jerseys, songs and drums to mobilize the masses in public spaces. The socio-political potential of these groups, which already exist since the 1970s and which represents the currently fastest-growing youth subculture in Germany, is visually presented in the immersive installation by Wermke / Leinkauf. On two large-format video walls, the artists negotiate Ultras' rousing audiovisual strategies and their increasing influence in public and political spaces, questioning their participatory and activist potential.00The present publication, which was realized on the occasion of the exhibition "Wermke / Leinkauf: Macht der Masse - 4th Halftime" at the Ludwig Forum for International Art Aachen, complements and contextualizes the work not only in art and cultural studies, but with the contributions of the authors also provides important information about historical and current developments of ultra-culture.00Exhibition: Ludwig Forum Aachen, Germany (16.03. - 12.05.2019).

Philipp Fürhofer (*1982 in Augsburg) ist ein Mann der Bühne: In seinen Leuchtkästen gestaltet der Künstler Szenerien, die er im Ausstellungszusammenhang wie Bilder an die Wand hängt oder zu skulpturalen Gruppen kombiniert. In Acrylgehäusen schichtet er bemalte, transluzente Bildträger und gefundene Objekte über- oder hintereinander, die im Zusammenspiel rätselhafte Porträts oder Landschaften aufscheinen lassen, deren Bedeutungsgehalt sich je nach Stärke der Illumination verschiebt. Auf durchaus vergleichbare Weise verführen Fürhofers große Bühnenbilder – zuletzt etwa für die Royal Opera in London mit einem Entwurf für Giuseppe Verdis Les vêpres siciliennes (Die sizilianische Vesper). Am Badischen Staatstheater Karlsruhe schuf er für Mieczyslaw Weinbergs Oper Die Passagierin eine von Projektionen durchleuchtete Bühnenanordnung, die alle handelnden und spielenden Elemente filtert. In seinem Bühnenbild für Eugen Onegin in der De Nederlandse Opera in Amsterdam vermischte er reale räumliche Situationen und eine kaleidoskopartige Traumvision aus Malerei, Spiegeln und Licht.

Die Täuschung des Auges gilt seit der Antike als Zeichen höchster Meisterschaft in der Kunst und findet heute in immersiven Multimedia-Installationen sowie Virtual-Reality-Werken ihre Fortsetzung. Neben dem unterhaltsamen Aspekt werden auch aktuelle philosophische Fragestellungen behandelt. Die Rezeptionsgeschichte illusionistischer Kunst ist eng mit den jeweiligen Wahrnehmungsformen verknüpft. In Zeiten von Photoshop, Fake News und Social Media wächst die Verunsicherung darüber, ob wir es mit Schein oder Realität zu tun haben. Kunst kann dabei als wertvolles Kalibrierungsinstrument dienen. Der reich bebilderte Band, der Beiträge aus den Neurowissenschaften sowie der Kunst-, Kultur- und Mediengeschichte vereint, führt den Leser durch die Geschichte der Lust an der Täuschung: von der bildenden Kunst bis zum Design, von der Antike bis zur Gegenwart. Die Vielfalt der behandelten Künstler, von historischen bis zu zeitgenössischen, zeigt die Entwicklung und den Einfluss illusionistischer Techniken auf die Wahrnehmung und das Verständnis von Realität in der Kunst.

Die Publikation zur Ausstellung Kunst x Kuba. Zeitgenössische Positionen seit 1989 im Ludwig Forum für Internationale Kunst in Aachen initiiert einen über die Ausstellungsinhalte hinausreichenden Dialog, der aktuelle Fragen aufwirft zur Entwicklung und dem Status quo der kubanischen Kunst im Wechselspiel von Politik und Gesellschaft, Markt und Macht. Der Band zeigt rund 150 Kunstwerke von über 70 Künstlerinnen und Künstlern und stellt die Kunstwerke der Sammlung Ludwig Werken einer jüngeren Generation kubanischer Künstlerinnen und Künstler dialogisch gegenüber. Kunst x Kuba bietet so einen vertiefenden Einblick in die Entwicklung der bildenden Kunst in dem Karibikstaat innerhalb der vergangenen drei Jahrzehnte – einer Zeit der Krisen und der Versuche ihrer Überwindung. The publication initiates a highly enlightening dialogue, which raises questions regarding the development and status quo of Cuban art in the interplay between politics and society, market and power. With approximately 150 works of art by more than seventy artists, Kunst x Kuba provides profound insight into the development of the visual arts on the Caribbean island within the past three decades – a period of crises and attempts to overcome these.

Was macht einen Mann zu einem „echten" Mann? Wie sehen Rituale der Männlichkeit aus, wie begegnen Männer ihren Herausforderungen, wie gehen sie mit dem Scheitern um? Der US-amerikanische Künstler Erik Levine untersucht in seinen Video-Arbeiten unsere Gesellschaft auf ihr Normen, Rituale und männliche Stereotypen. In seinen Arbeiten umkreist er auf so einfühlsame wie rückhaltlose Art die Verhältnisse von Leben und Tod, gesellschaftlichen Regeln, Idealbildern und Realitäten. Weit entfernt davon, dokumentarisch zu sein, nähern sich Levines Videos mit eindrucksvollen Bildern und intensiven Sounds ihren Sujets: dem Drill, dem heranwachsende Jungs beim Sport ausgesetzt sind, der Zärtlichkeit, mit der Männer ihre Kampfhähne auf den Einsatz in der Arena vorbereiten, der stoisch nachgegangenen Arbeit in einem Schlachthaus oder dem Verfall und nahenden Tod von Menschen in einem Altersheim. Das Ludwig Forum zeigt als erste europäische Institution eine Auswahl seiner aktuellen Video-Arbeiten.