Melanie Lörke Poradie kníh

Grenzen, ihre Überschreitung und Wiederherstellung sind ein zentrales Konzept in der romantischen Literatur, das bisher nicht systematisch erforscht wurde. Diese Studie analysiert vergleichend über drei Kulturräume hinweg verschiedene literarische Entgrenzungsphänomene der Romantik und entwickelt ein Modell zur Analyse transepochaler Entgrenzungen auf Basis der romantischen Zeichentheorie. Sie geht über bekannte Konzepte des paradoxen Subjekts hinaus und untersucht die Interdependenz von Subjekt, Raum und Zeichen in detaillierten Lektüren von Texten aus Deutschland, den USA und Großbritannien, einschließlich Novalis, Coleridge, Melville sowie Deleuze und Guattari. Die Arbeit leistet nicht nur einen Beitrag zur Romantikforschung, sondern erforscht auch neuartige methodologische Ansätze. Mit einem kreativen theoretischen Design ermöglicht die Studie dem Leser, sowohl individuelle Texte als auch umfassendere theoretische Rahmenbedingungen zu betrachten. Sie bietet eine neue Perspektive auf eine Vielzahl literarischer Texte und Theorien. Die Dissertation wurde 2012 mit dem Ernst-Reuter-Preis für herausragende Arbeiten an der Freien Universität Berlin ausgezeichnet.

This volume scrutinizes Shakespeare’s theatre as a ‘heterotopic’ phenomenon continually re-contextualized since its early modern emergence in countless new places and times. Shakespeare’s drama, with its remarkably persistent tendency towards iterative productivity down the centuries, presents a fascinating complex of localisable but constantly self-generating and self-transforming places of performance whose respective sites and whose import always bespeaks critical liminality. The Australian, Kenyan and German authors present a number of case studies exploring instantiations of Shakespearean heterotopias in the New Globe Theatre, Startrek, Julie Taymore’s film Titus, Nadeem Aslam’s novel Maps for Lost Lovers, Julius K. Nyerere’s translations of Shakespeare’s The Merchant of Venice and Julius Caesar, and Tom Stoppard’s Rosencrantz and Guildenstern are Dead. In all of these instances, Shakespeare’s dramas, both central to canonical European culture but also containing in their textual fabric the potential to give rise to interrogative and subversive performances, embody the generative principle of the heterotopia as a site of the simultaneous confirmation and contestation of hegemonic culture.