On the multimedia explorations of Sung Tieu, excavating Cold War histories in the globalized present Vietnam-born, Berlin and London-based artist Sung Tieu (born 1987) makes sculptural and sound installations that produce uncanny situations. This book places her work against the backdrop of bureaucratic power structures, global capitalism, the psychological effects of sound and the legacies of the Cold War.
Phyllida Barlow deconstructs contemporary sculpture--literally. After her breakout exhibition in 2010, the British artist scrapped her colossal works for parts, recycling their components for new sculptures. This resistance to the perceived permeance of art defines her oeuvre. At once intimidating and childlike, her monumental art, comprised of both industrial and household materials, reflects playfully on our relationship to our natural and human environments. This major retrospective collects both drawings and sculptures from across Barlow's long and influential career, including impressive photographs of new installations as well as never-before-seen archival material of sculptures that have already been destroyed. The book underscores why Barlow is regarded as one of the most prominent artists in Britain today.
A visual history of a pioneering Japanese artist collective This volume surveys the multifaceted practice and rich history of the pioneering Japanese artist collective Dumb Type . Founded 1984 by students from Kyoto City University of Arts, the group’s varied installations and performances deployed cyberpunk imagery to critique consumer society.
„Unsere Filme sind weder fiktional noch dokumentarisch. Sie kommen aus dem Land unserer Vorfahren und kehren in es zurück. Sie gehen aus dem Leben, das wir mit unseren durlg (Träumen) wirklich leben, hervor und versinken wieder in ihm.“ – Karrabing Film Collective Das Karrabing Film Collective ist eine basisorientierte indigene Film- und Kunstgruppe, die 2007 gegründet wurde und gegenwärtig im Top End des Northern Territory in Australien sesshaft ist. Die Filme des Kollektivs wurden u. a. auf der Countour Biennale 8 (2017), den 67. Internationalen Filmfestspielen Berlin – Berlinale (2017), der documenta 14 (2017), und der Sydney Biennale (2016) präsentiert. Die Gruppe besteht aus rund 50 Mitgliedern. Das Kollektiv versteht seine künstlerische Praxis als Möglichkeit der Selbstorganisation und der sozialen Analyse. Auf lokaler Ebene werden künstlerische Sprachen entwickelt, die Einblicke in neue Formen der kollektiven indigenen Handlungsfähigkeit gewähren. Die Filme können stilistisch als „improvisierter Realismus“ beschrieben werden und versuchen, einen Raum jenseits der Binaritäten von Fiktion und Dokumentation oder Vergangenheit und Gegenwart zu erönen. Der Ausgangspunkt der Ausstellung im Haus der Kunst ist die Frage, was uns die von Karrabing entwickelte einzigartige filmische und methodische Sprache über die heutige Gesellschaft lehren kann. Der umfangreiche begleitende Reader Wonderland gibt durch Essays, Interviews, freiere Textformen und Polemiken erstmalig einen Einblick in das soziale, kulturelle und historische Umfeld und Schaen des Kollektivs. Mit einem Vorwort von Andrea Lissoni, einem kuratorischen Essay von Damian Lentini sowie gesammelten Beiträgen von Richard Bell, Kirsty Howey, May Adadol Ingawanij, Tess Lea, Elizabeth A. Povinelli, Matariki Williams und Vivian Ziherl “Our films are neither fiction nor nonfiction. They come from and return to our ancestral lands. They emerge from and sink back into the lives we are actually living with our durlg (dreamings).”—Karrabing Film Collective Karrabing Film Collective is a grassroots Indigenous film and arts group founded in 2007 and currently based in the Top End of Australia’s Northern Territory. The Collective’s films have been presented in exhibitions and at festivals including the 8th Contour Biennale (2017), the 67th International Film Festival Berlin—Berlinale (2017), documenta 14 (2017), and the Sydney Biennial (2016). The group currently numbers around fifty members, who see their collective creative practice as a form of self-organization and social analysis. Artistic languages are developed on the local level, which in turn let the audience understand new forms of collective indigenous agency. The films, whose style is labeled as “improvisational realism,” seek to open a space beyond the binaries of fiction and documentary or past and present. The exhibition at the Haus der Kunst is guided by the question of what the unique filmic and methodical language developed by Karrabing can teach us about today’s society.