Henrik Ibsen Knihy

Hry známeho nórskeho dramatika: "Nápadnící trónu" s historickým námetom, a hry "Spolok mladých", "Opory spoločnosti", "Nepriateľ ľudu", v ktorých je spoločným motívom kritika malomeštiackej spoločnosti....

Obsah: Domov bábok, Strašidlá, Divá kačka, Rosmersholm, Pani s prímoria, Hedda Gablerová, Staviteľ Solness, John Gabriel Borkman, Keď sa my mŕtvi preberieme

Príbeh sleduje syna rolníka Peera Gynta, ktorý žije medzi rozprávkami a realitou a sníva o dobrodružstvách, pričom prehliada lásku krásnej Solveig. Na svojej ceste sa dostáva do sveta trollov a démonov, stáva sa obchodníkom so sluhami, získava bohatstvo, no nakoniec ho stratí a skončí v blázinci. Po mnohých rokoch sa vracia do svojej domoviny a nakoniec si uvedomuje pravý zmysel svojej životnej cesty, keď sa opäť stretne so Solveig. Dielo tematizuje hľadanie identity a význam lásky a domova.

Nepřítel lidu (norsky En Folkefiende) je drama napsané norským spisovatelem Henrikem Ibsenem. Uvedeno bylo poprvé v Christiania Theater v Oslu 13. ledna 1883. Nepřítel lidu = (En folkefiende), hra v pěti dějstvích / Henrik Ibsen ; z norského originálu přeložil František Fröhlich (inscenační úprava) Premiéra 26. a 27. února 2009 ve Stavovském divadle / program připravila Iva Klestilová

Děj se odehrává v létech napoleonských válek. Tehdy (1814) bylo Norsko součástí Dánského království nedobrovolně vtaženo do válečného konfliktu na straně císaře Napoleona proti Británii. V důsledku válečné strategie kontrolovaly britské lodě dovoz potravin nejen do Francie, ale i jejím spojenců. Pro Nory to bylo o to svízelnější, že tyto válečné útrapy se násobily léty neúrody. Hrdina příběhu, rybář Terje Vigen žijící nedaleko norského městečka Grimstad se vypravil na riskantní plavbu do Dánska, aby přivezl své hladovějící dcerce a ženě obilí.

The story explores the complexities of grief and societal judgment as a former priest grapples with his wife's suicide and develops a controversial friendship with a young female resident. Their relationship, which teeters between platonic and intimate, stirs scandal in their community, highlighting themes of morality, redemption, and the struggle for personal freedom amidst societal expectations.

Henrik Ibsen nació el 20 de marzo de 1828 en Skien, al sur de Cristianía, llamada hoy con su nombre más antiguo: Oslo. Alternó sus residencias en Noruega -su patria-, Alemania, Italia, y desde 1892 ya no se movió de Cristianía, donde murió en 1906. Hasta el final de su vida Ibsen marcó las llagas morales de su pueblo y de la humanidad, sin hacer caso de las voces contrarias. Desenmascaró a sus adversarios en Un enemigo del pueblo (1883); planteó la lucha entre la verdad y la mentira en El pato silvestre (1884), y la de los valores ciertos o aparentes en Casa de muñecas (1879); determinó las causas del tormento fisiológico y espiritual en Espectros (1881); en Hedda Gabler (1890) buceó en el abismo del alma femenina como foco de un problema general; debatió en La dama del mar (1888) el determinismo y el libre albedrío, formulando sugestiones novísimas, y deslumbró con la imaginación envolvente de Peer Gynt (1867), donde resuenan los ecos de las fantásticas leyendas nórdicas.

A gripping version of Ibsen's most contemporary play, first performed at the Bridge Theatre, London, in 2022.

Rodinné drama ve třech dějstvích. Ibsenovo drama, které v době svého vzniku díky otevřené kritice současné společnosti budilo odpor, patří mezi nejpůsobivější a stále aktuální díla moderního dramatu. Motiv Přízraků se týká především postavy vdovy Alvingové, která je vidí všude kolem sebe v živých i neživých, a dokonce i nehmotných věcech. Vnímá Přízraky jako lži, popírání a skrývání pravdy, neupřímnost, povrchnost, strach, konvence maloměšťáctví.

The narrative unfolds around the Ekdal family, whose lives are steeped in denial and hidden truths. The arrival of Gregers Werle, a friend committed to revealing the truth, disrupts their fragile existence, leading to the exposure of dark family secrets involving illegitimacy and madness. This tragicomedy explores the tension between comfort found in lies and the potential devastation of confronting harsh realities. Ibsen's work challenges audiences to reflect on the implications of truth and the cost of self-deception.

A collection of anthologies, resource and reference books, including titles from Oscar Wilde, Mary Shelley, Alex Madina, Jo Phillips and Adrian Barlow.

Společenská satira v pěti dějstvích. Komedie o tom, jak bezpáteřný kariérista bere jméno lidu nadarmo, aby se po okázalých radikálních frázích dostal snáze vzhůru. Hra napsaná v r. 1869 je jedním z prvních Ibsenových dramat se společenskou tematikou. První český překlad, volně upravený pro ochotnické soubory, vyšel v r. 1891.

Obsahuje 2 hry: Slavnost na Solhaugu, Válečníci na Hegelandu.

Henrik Ibsen: Brand. Ein dramatisches Gedicht Edition Holzinger. Taschenbuch Berliner Ausgabe, 2013 Vollstandiger, durchgesehener Neusatz mit einer Biographie des Autors bearbeitet und eingerichtet von Michael Holzinger Norwegischer Originaltitel: Brand. Et dramatisk digt. Erstdruck: Kopenhagen (Gyldendal) 1866. Textgrundlage ist die Ausgabe: Ibsen, Henrik: Brand. Ein dramatsiches Gedicht, Ubersetzt von Christian Morgenstern, In: Samtliche Werke. Volksausgabe in funf Banden, Herausgegeben von Julias Elias und Paul Schlenther, 2. Band, Berlin: S. Fischer, 1911, S. 245-419. Herausgeber der Reihe: Michael Holzinger Reihengestaltung: Viktor Harvion Umschlaggestaltung unter Verwendung des Bildes: Henrik Ibsen

Jedná se o čtvrtý svazek z edice Knihovna klasiků: Spisy Henrika Ibsena. Obsahem jsou hry: Divoká kachna (Vildanden), Rosmersholm (Rosmersholm), Paní z námoří (Fruen fra havet), Hedda Gablerová (Hedda Gabler), Stavitel Solness (Byggmester Solness).

Přízraky (originální název Gengangere, česky také Strašidla) je divadelní hra světově proslulého norského autora Henrika Ibsena z roku 1881. Je den před desátým výročím úmrtí kapitána a komořího Alvinga. Druhého dne se chystá slavnostní otevření Dětského domova kapitána Alvinga,jehož zakladatelkou je vdova Alvingová. Ta je o to šťastnější, protože se jí po letech vrací z ciziny syn Osvald. Na večeři přijde také rodinný přítel pastor Manders, který vše okolo domova formálně zařizuje a pomáhá paní Alvingové. Ještě před večeří se začnou otevírat staré rány. Všichni okolo paní Alvingové se celou dobu domnívali, že komoří Alving byl řádný manžel, který žil spořádaným životem i přes své bujné mládí. Paní Alvingová se pastoru Mandersovi svěří s manželovou zhýralou minulostí a na důkaz odhalí původ své schovanky Reginy. Regina je oficiálně dcerou truhláře Engstranda, ten ale ví, že Regina je nemanželskou dcerou kapitána Alvinga. Osvald a Regina v sobě nacházejí zalíbení, což paní Alvingovou přinutí zbavit Osvalda ideálů o otci, které v něm sama dopisy živila. [spoiler] Šokovaná Regina odchází „využít svého mládí“ bez ohledu na možné důsledky. Osvald se matce svěří, že je těžce nemocný a pro všechny případy má morfium. Hra končí Osvaldovým záchvatem, po kterém se z něj stane apatická troska, „živá mrtvola“. Jeho matka se odhodlává pomoci Osvaldovi zemřít.

Pátý závěrečný svazek Ibsenových spisů, který má čtenářům dokreslit obraz velkého dramatika uvedením jeho u nás již dlouho neprovozovaných her Eyolfek, John Gabriel Borkman a epilogu Když my mrtví procitneme, přináší nadto i některá autorova dila orozaická spolu s výborem z jeho článků, projevů a korespondence.

Výbor z díla Henrika Ibsena obsahující pět jeho her z let 1869-1982. Spolek mladých - Opory společnosti - Domov loutek - Strašidla - Nepřítel lidu Hry se vyznačují novým, bezprostředním pohledem na skutečnost a výmluvnou, kritickou bojovností.

Přízraky (originální název Gengangere, česky také Strašidla) je divadelní hra světově proslulého norského autora Henrika Ibsena z roku 1881. Je den před desátým výročím úmrtí kapitána a komořího Alvinga. Druhého dne se chystá slavnostní otevření Dětského domova kapitána Alvinga,jehož zakladatelkou je vdova Alvingová. Ta je o to šťastnější, protože se jí po letech vrací z ciziny syn Osvald. Na večeři přijde také rodinný přítel pastor Manders, který vše okolo domova formálně zařizuje a pomáhá paní Alvingové. Ještě před večeří se začnou otevírat staré rány. Všichni okolo paní Alvingové se celou dobu domnívali, že komoří Alving byl řádný manžel, který žil spořádaným životem i přes své bujné mládí. Paní Alvingová se pastoru Mandersovi svěří s manželovou zhýralou minulostí a na důkaz odhalí původ své schovanky Reginy. Regina je oficiálně dcerou truhláře Engstranda, ten ale ví, že Regina je nemanželskou dcerou kapitána Alvinga. Osvald a Regina v sobě nacházejí zalíbení, což paní Alvingovou přinutí zbavit Osvalda ideálů o otci, které v něm sama dopisy živila. [spoiler] Šokovaná Regina odchází „využít svého mládí“ bez ohledu na možné důsledky. Osvald se matce svěří, že je těžce nemocný a pro všechny případy má morfium. Hra končí Osvaldovým záchvatem, po kterém se z něj stane apatická troska, „živá mrtvola“. Jeho matka se odhodlává pomoci Osvaldovi zemřít.

Nora je jedna z nejslavnějších divadelních her norského dramatika Henrika Ibsena. Poukazuje na postavení ženy ve společnosti, v době vydání vyvolala skandál. Nora je ženou úspěšného bankéře, která ráda utrácí jeho peníze. Ale nic není tak, jak se na první pohled zdá.

In Michael Meyer's fluent, idiomatic translations, and stand as masterpieces of naturalist drama.

Focusing on themes of mortality and artistic struggle, the story explores the complex relationship between an aging sculptor and his former muse as they navigate their past romance amidst the challenges of his marriage and her mental instability. The narrative delves into the internal conflicts faced by the accomplished artist, providing a poignant examination of life, love, and the burdens of creativity.

Ellida Wangel's deep connection to the sea contrasts sharply with her current life, where she feels trapped in a marriage to a doctor rather than the sailor of her dreams. This choice has led to tension in her relationship with her husband and his two daughters from a previous marriage, highlighting themes of longing, sacrifice, and the complexities of familial bonds. As she navigates her feelings of regret and desire, Ellida's journey explores the struggles of reconciling past loves with present responsibilities.

Ibsen's three tragic, domestic plays herald the dawn of modern European drama in their painful unravelling of the past and the relentless examination of family relationships, light, dark, truth and idealism.

Set in a small Norwegian town, this play examines the intricate dynamics of love and marriage against societal expectations. Characters face the contrast between romantic ideals and the harsh realities of their relationships, leading to profound self-discovery and societal critique. Ibsen's sharp dialogue and rich characterization blend humor and drama, offering a nuanced exploration of the human heart and the pursuit of genuine connection. The play's psychological depth and insightful commentary ensure its relevance across generations.

Four plays by Henrik Ibsen: A Doll's House, Ghosts, Hedda Gabler and the Master Builder.

The Allmers family grapples with personal aspirations and societal expectations in this poignant play. Alfred, returning from a trip, resolves to prioritize raising his disabled son, Eyolf, over his literary ambitions. Eyolf, yearning for a normal childhood despite his paralysis, faces the challenges of his sheltered life. Alfred's desire to guide Eyolf towards intellectual pursuits clashes with the boy's longing for freedom and normalcy, creating a complex exploration of familial duty and individual desire.

The play explores the tragic life of Helen Alving, a widow grappling with the legacy of her unfaithful husband. As she seeks to protect her son Oswald from his father's immoral influence, she discovers he suffers from syphilis and is in love with Regina, his half-sister. The narrative delves into heavy themes of duty, societal morals, and the consequences of past actions, culminating in Oswald's heartbreaking request for assistance in ending his life. Ibsen's work remains a powerful critique of Victorian values and continues to resonate today.

Here, in a single volume, are four major plays by the first modern playwright, Henrik Ibsen. Ghosts - the startling portrayal of a family destroyed by disease and infidelity. The Wild Duck - A poignant drama of lost illusions. An Enemy Of The People - Ibsen's vigorous attack on public opinion. And A Doll's House - the play that scandalized the Victorian world with its unsparing views of love and marriage, featuring one of the most controversial heroines - and one of the most famous exits - in the literature of the stage.,p>Although Ibsen outraged many of his contemporaries, he persisted: he shocked the unthinking into thinking and blasted through the thick fog of convention to the restless human passions hidden underneath. Today his plays remain masterpieces of psychological insight and theatrical power.

Presents English translations of plays by the Norwegian dramatist.

Different stages in the Norwegian playwright's literary and philosophical development are represented in three dramas.

The pillars of the community - The wild duck - Hedda Gabler.

The plays in this volume focus on the family and how it struggles to stay together by telling lies - and exposing them. In "Ghosts", Osvald Alving returns home only to discover the truth about the father he always looked up to, and learns the horrific effect his father's debauchery has had on him. It was Ibsen's most provocative drama, stripping away the surface of a middle-class family to expose layers of hypocrisy and immorality. "A Public Enemy" sets two brothers against each other when one wishes to make public the facts about the polluted water in the public baths of their home town. And "When We Dead Wake" tells of an artist meeting an old lover by chance and rejecting his wife, in a symbolic exploration of Ibsen's own literary life and the sacrifices he made in his work. For more than seventy years, Penguin has been the leading publisher of classic literature in the English-speaking world. With more than 1,700 titles, Penguin Classics represents a global bookshelf of the best works throughout history and across genres and disciplines. Readers trust the series to provide authoritative texts enhanced by introductions and notes by distinguished scholars and contemporary authors, as well as up-to-date translations by award-winning translators.

Exploring themes of wealth, power, and moral corruption, this 1877 play by Henrik Ibsen delves into the consequences of societal hypocrisy. The protagonist, Bernick, is embroiled in an attempted murder scandal yet faces no repercussions, highlighting the self-serving nature of the elite. Originally published in Copenhagen, it premiered shortly thereafter and gained international acclaim, including a notable English adaptation in London in 1880. The play's controversial ending has sparked extensive critique, reflecting Ibsen's struggles during its creation.

Jeden z najslávnejších dobrodružných románov všetkých čias. Dospievajúci Jim Hawkins sa spolu s priateľmi vydá hľadať legendárny poklad slávneho pirátskeho kapitána Flinta. Začína sa napínavá plavba na plachetnici Hispaniola a vzrušujúca cesta za pokladom zakopanom na bájnom Ostrove pokladov. Tajomná mapa, Dlhý John Silver, papagáj na pleci, nepokojná cesta oceánom, chladnokrvní piráti, vzbura na lodi a boj o ukrytý poklad... To všetko prináša román, ktorý inšpiroval celé generácie čitateľov túžiacich po úniku zo všednej reality, snoch a dobrodružstvách. Ktorý chlapec by nezatúžil prežiť s mladým hrdinom Jimom Hawkinsom dobrodružnú výpravu a plaviť sa s ním na plachetnici Hispaniola k bájnemu Ostrovu pokladov! Tam pred smrťou zakopal nazbíjané bohatstvo najobávanejší pirát všetkých čias – kapitán Flint. Miesto s pokladom je zaznačené na mape, ktorú nebojácny Jim náhodou vezme z truhlice po morskom vlkovi Billovi

Masterful versions of Ibsen’s two great verse plays by one of our greatest living poets, Geoffrey Hill These two masterly and contrasting verse dramas by Ibsen made his reputation as a playwright. The fantastical adventures of the irrepressible Peer Gynt—poet, idler, procrastinator, seducer—draw on Norwegian folklore to conjure up mountains, kidnappings, shipwrecks, and trolls in an exuberant celebration of life; while Brand, an unsparing vision of an idealistic priest who lives by his steely faith, explores free will, sacrifice, and the self. This volume brings together the poet Geoffrey Hill’s acclaimed stage version of Brand with a new poetic rendering of Peer Gynt, published for the first time. For more than seventy years, Penguin has been the leading publisher of classic literature in the English-speaking world. With more than 1,700 titles, Penguin Classics represents a global bookshelf of the best works throughout history and across genres and disciplines. Readers trust the series to provide authoritative texts enhanced by introductions and notes by distinguished scholars and contemporary authors, as well as up-to-date translations by award-winning translators.

When Dr. Thomas Stockmann learns that the famous and financially successful Baths in his home town are contaminated, he insists they be shut down for expensive repairs. Ridiculed and persecuted by the townsfolk for his honesty, he is declared an "enemy of the people." A powerful drama and one of the most frequently performed plays by the writer widely regarded as the "father of modern drama."

Ambition and the quest for artistic perfection drive Halvard Solness, a successful architect in a small Norwegian town, as he battles his past and insecurities. His relationships with his wife Aline, employee Ragnar, and the young Hilde Wangel reveal the complexities of human nature. Ibsen's intense dialogue and psychological depth illustrate the consequences of unchecked ambition, leading to tragic events that confront Solness with his mortality. This timeless drama offers profound insights into the human condition, resonating with contemporary audiences.

Et Dukkehjem (A Doll's House) is, quite simply, the most performed play in history. It is a three-act play in prose by Henrik Ibsen which critically deals with the suffocating norms of a 19th century marriage. However the theme goes beyond this and is far more universal, namely how can each and every individual find out exactly who they are. Here Ibsen's original text is presented side-by-side with Robert Farquharson Sharp's translation.

This book is a reproduction of a historical work, published by Megali, a house dedicated to producing large print editions. This initiative aims to enhance accessibility for readers with impaired vision, ensuring that important texts remain available and easy to read.

This book is a reproduction of a historical work, presented in large print to enhance accessibility for readers with impaired vision. Published by Megali, a company dedicated to producing such accessible editions, it aims to preserve important texts while ensuring they are easier to read.

Henrik Ibsen, a pivotal figure in modern theatre, is celebrated as "the father of realism" for his profound influence on playwriting. His notable works span various themes and styles, including the surreal elements of "Peer Gynt" and the groundbreaking social commentary in "A Doll's House." Ibsen's plays, such as "Hedda Gabler" and "Ghosts," explore complex characters and societal issues, establishing him as a leading dramatist whose works continue to resonate globally, making him the second most performed playwright after Shakespeare.

This book is a reproduction of a historical work, published by Megali, a house dedicated to producing large print editions. The focus on accessibility aims to assist individuals with impaired vision, ensuring that classic literature remains available to a wider audience. The initiative highlights the importance of inclusivity in reading, allowing more people to engage with significant texts from the past.

The book is a reproduction of a historical work, produced by Megali, a publishing house dedicated to creating large print editions for those with impaired vision. This initiative aims to enhance accessibility and ensure that classic literature remains available to a wider audience, emphasizing the importance of inclusivity in reading.