The publication aims to make suggestions for a 'decolonisation of aesthetics' within an Afro-European framework. The texts (whose authors come from different cultural contexts between Germany, France, Senegal, Benin, Nigeria and Tunesia) do not only refer to heterogenous aesthetic practices understood as subversive and decolonial strategies, but also discuss philosophical questions of a renewed (non-in)dividual humanism. The artistic practices analyzed include artistic installations and ensembles as well as actions in urban and rural space, deceptive manœuvres at the borders and their photographic documentation, and many more.
Soubor studií a reflexí zabývajících se tématem a typologií "zelených mužů" ve středověké sakrální architektuře a v renesanci... Kniha intrepretuje archetyp zeleného muže v různých kulturách a předběžně mapuje jejich výskyt na našem území. Interpretace těchto lidí-rostlin se přitom zdaleka neomezuje na archetyp přírodní plodivé síly...
Das Buch diskutiert aus (post)kolonialer Sicht zeitgenössische Verschiebungen kultureller Praktiken und Verständnisse im Französisch-Afrikanisch-Antillanischen Raum und plädiert für den Begriff der dividuellen Kompositkultur, der imstande ist, das globalisierte Ineinander der kulturellen Hervorbringungen zu erforschen.
Cultural communities are shaped and produced by ongoing processes of translation understood as aesthetic media practices - such is the premise of this volume. Taking on perspectives from cultural, literary and media studies as well as postcolonial theory, the chapters shed light on composite cultural and heterotypical translation processes across various media, such as texts, films, graphic novels, theater and dance performances. Thus, the authors explore the cultural contexts of diverse media milieus in order to explain how cultural communities come into being.
›Das Denken des Außen‹ ist ein zentraler Anspruch der französischen Theorien der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, der zur epistemologisch-ethischen Selbstverpflichtung aufruft. Dieser Appell fordert dazu auf, sich dem ›A/andere‹ zu öffnen und die Grenzen des Denkbaren zu überschreiten. Der Ansatz zeigt sich in der Kritik der Autorposition, dem Sprechenlassen von Materialien, diskursiven Selbstentmächtigungen und der Verzeitlichung des Strukturalen. Trotz der Wagemutigkeit dieser Ansätze wird jedoch eine entscheidende Dimension übersehen: die anderskulturellen Personen und deren Einfluss in Frankreich sowie die zunehmende Heterogenisierung des Landes. Die Schrift hinterfragt die methodische Farbenblindheit und Taubheit des philosophischen Denkens und sucht nach Stimmen, die gehört werden sollten. Sie bietet einen historischen Überblick über die französische Theoriebildung von 1944 bis heute, beleuchtet methodische Umbrüche und die oft schwer nachvollziehbare Ausblendung von Alteritäten, die im Diskurs eine zentrale Rolle spielen. Zudem wird nach Arten des ›Übersehens‹ in der zeitgenössischen Theorie gefragt und nach der Notwendigkeit, leichtfertig verabschiedete Begriffe wieder einzuführen.
This book offers an epistemological critique of the concept of the individual and of individuality. It argues that because of our bio(techno)logical entanglements with non-human others, billions of microorganisms and our multiple (in)voluntary participations in socio(techno)logical processes, we have to conceive of ourselves no longer as individuals, but as dividuations. This dividual character which enforces simultaneous and multidirectional participations in different spheres is also apt for other living beings, for entities such as the nation state, for single cultures, production processes and works of art. The critique of individuality in the book is also elaborated in critical re-readings of classical philosophical texts from Plato up to today; the new concept of dividuation is a modified and semantically enriched version of certain concepts of the French philosophers Gilbert Simondon and Gilles Deleuze.
Publikace vyšla jako katalog ke stejnojmenné výstavě pořádané v Muzeu umění v Olomouci. Kniha mapuje eucharistii ve výtvarném umění napříč středověkem, renesancí a barokem. Eucharistie je rozdělena na čtyři kapitoly: I. Mši; II. Eucharistické alegorie a zázraky; III. Příběh Kristových pašijí; IV. Kristovo tělo ve výtvarném umění.
