George Bernard Shaw Knihy

7 hier Človek nikdy nevie, Odhalenie Blanca Posnera, Ako klamal jej mužovi, Tmavá dáma zo sonetov, Šiesti mešťania z Calais, Shakes kontra Shav Výber je zameraný na Shawovu dramatickú tvorbu. Dve hry tohto zväzku vznikli v tesnom susedstve v posledných rokoch minulého storočia. O popularitu Caesara a Kleopatry sa postaral aj film, ale najmä jej smelé novotárstvo. Shaw svoje postavy odglorifikoval, poľudštil. Obrazoborec Shaw rád rúcal idoly, modly, kulty. Postihlo to v našich vybraných hrách aj kráľa Eduarda III., ba i Shakespeara. História nech je radšej zábavná ako krutá, myslí si Shaw a ako autor komédií si to myslí správne. Zábavné sú však i Shawove hry zo súčastnosti, akou je i komédia Človek nikdy nevie. Ostatné hry sú aktovky. Šiesti mešťania z Calais ničím nepripomína slávne Rodinovo súsošie, ale hra Ako klamal jej mužovi sa podobá záverom Wildovej Florentskej tragédii. Shawove hry ostávajú podnes vtipným a osviežujúcim čítaním.

Ír, Američan a Francúz - traja dramatici - každý spracoval tému historickej postavy svojským spôsobom.

Kniha známeho anglického spisovateľa Georga Bernarda Shawa z konca devätnásteho storočia Cashel Byron profesionál. Je napísaná s humorom a iróniou, namierenou proti komerčným formám boxingu a proti spoločnosti, ktorá takéto formy pästiarstva vypestovala.

Dom Juan alebo Kamenný host je komédia Molièra v piatich aktách a v próze. Dom Juan, mladý šľachtic, hromadí milostné dobyvačnosti, zvádzajúc nielen mladé šľachtičny, ale aj slúžky. Zaujíma ho iba dobytie a opúšťa mladé ženy hneď, ako ich zvádza. "Hypokritizmus je módny vice a všetky módne vice sa považujú za cnosti": takto sa Dom Juan ospravedlňuje svojmu sluhovi Sganarellovi, ktorý je pobúrený, že jeho pán klame všetkých okolo seba, od najnaivnejších žien, ktoré bez hanby zvádza, po najváženejších mužov, ktorých vedie za nos bez zaváhania. Dom Juan má len jednu ambíciu: užívať si všetky pôžitky, bez toho, aby sa poddal sirénam morálky. Potrebuje všetky rozkoše a získava ich ľahko manipulovaním svojich obetí klamlivými slovami. Iba smrť by ho mohla zastaviť: nie je to práve ona, ktorá prichádza po neho, keď sa socha veliteľa oživí pred jeho očami? Dom Juan, známy zhýralec alebo poučený epikurejec, vyvolal všetky debaty, polemiky a analýzy, a opäť je to Molière, ktorého tlieskajú, pretože nemá obdobu v odhaľovaní a posmechu, napoly horkého, napoly posmešného, neduhom spoločnosti.

Obsahuje: Vdovcove domy; Živnosť pani Warrenovej; Candida; Diablov učeník; Caesar a Kleopatra; Druhý ostrov Johna Bulla; Majorka Barbara

Lekárova dilema, Androkles a lev, Pygmalion, Dom zlomených sŕdc, Svätá Jana, Tragač s jablkami, Milionárka.

One of George Bernard Shaw's best-known plays, Pygmalion was a rousing success on the London and New York stages, an entertaining motion picture and a great hit with its musical version, My Fair Lady. An updated and considerably revised version of the ancient Greek legend of Pygmalion and Galatea, the 20th-century story pokes fun at the antiquated British class system. In Shaw's clever adaptation, Professor Henry Higgins, a linguistic expert, takes on a bet that he can transform an awkward cockney flower seller into a refined young lady simply by polishing her manners and changing the way she speaks. In the process of convincing society that his creation is a mysterious royal figure, the Professor also falls in love with his elegant handiwork. The irresistible theme of the emerging butterfly, together with Shaw's brilliant dialogue and splendid skills as a playwright, have made Pygmalion one of the most popular comedies in the English language. A staple of college drama courses, it is still widely performed.

One of his most important plays and one of the most renowned comedies, George Bernard Shaw's Arms and the Man talks about the 1885 Serbo-Bulgarian War. The story revolves around the incident of a Swiss soldier fighting in the Serbian army who bursts into a young Bulgarian woman's bedroom and begs her to hide him. A crafted combination of wit and humour, this classic is an epitome of a satire on the typical values about war, morality, love and class.

"George Bernard Shaw, (1856-1950) was an Irish playwright. He is the only person to have been awarded both the Nobel Prize for Literature (1925) and an Oscar (1938). This edition is a facsimile reprint of his play," -- publisher's website.

Hudební eseje a kritiky G. B. Shawa, zejména významné wagnerovské studie, která se staly klasikou.

Hra z bulharsko-srbské války (1885), v době vydání pobuřujícím způsobem moderní a modloborná, ironizuje sny o hrdinství. Oba mladí idealisté, bulharská slečna ze vznešené rodiny Rajna i její snoubenec, velitel jízdy Sergej, musejí přehodnotit své představy o životě a válce. Popudem se jim stane setkání Rajny s cynicky realistickým švýcarským žoldnéřem, jenž na útěku před bulharskou armádou vyšplhá do jejího okna. Zde jí pak vypravuje, jak vlastně probíhal útok kavalérie vedený jejím milým... a také že zkušenému vojákovi se hodí nosit v pouzdře raději čokoládu než náboje. Název hry je přejat z Vergilia. V češtině se někdy uvádí též pod názvem Čokoládový hrdina.

Obsahuje hry: Vzorný sluha Bashville aneb Špatný lásky vděk; Jak lhal jejímu manželu

Naivní hrdina hry, mladý lékař Trench je pohoršen, když zjistí, že jmění jeho snoubenky Blanche Sartoriové pochází z nekalých zisků jejího ovdovělého otce, který v sešlých domech na periférii vybírá přemrštěné nájemné. Když však zjistí, že i jeho bezpracná renta pochází z kapitálu, který do Sartoriova podniku vložila jeho rodina, změní názor a zapojí se aktivně do podnikání svého tchána. Stává se tak ideálním manželem pro jeho přitažlivou, ale i dravě živočišnou dceru. Shaw tak poukazuje na souvislost sexuální přitažlivosti a moci peněz. (Zdroj: Wikipedia)

G.B.Shaw se v této knize snaží vysvětlit základy ekonomie běžné ženě v anglické domácnosti.

Děj historické komedie se soustředí kolem postavy kapitána Charlese Edstastona, korektního vojenského atašé z Británie. Ten je roku 1776 přidělen k ruskému císařskému dvoru v Petrohradě, kde právě vládne carevna Kateřina Veliká (1762-1796). Přivádí s sebou svou stejně upjatou snoubenku Claire. Uprostřed dvorských intrik, podněcovaných především Kateřininým oblíbeným státníkem a vojevůdcem, opileckým, nevychovaným, ale mazaným knížetem Potěmkinem, si panovačně velitelská, ale zároveň sžíravě intimní Kateřina pohrává s naivním příchozím, zpochybňuje jeho rigidní názory, vede ho k tomu, aby upustil od svých ostražitých manýrů, a přitom se dozvídá i jisté filozofické pravdy. Autorizované vydání. XIV. svazek souboru Hry G. B. Shawa.

Filosofická povídka o cestě inteligentní černošské dívky, která chce poznat pravého a jediného boha. Setkává se se zástupci různých náboženských systémů, církví a přístupů. Povídka končí zcela prostě: hrdinka se vdá, má děti, pečuje o domácnost a nemá čas se zabývat hledánímboha.

Hra o národních povahách satirizuje domnělý předsudek Angličanů, že Irové jsou sentimentální, a předsudek Irů, že Angličané jsou praktičtí, právě tak jako touhu Angličanů po Irsku.

Hra ze série „Tří her pro puritány“ (tj. v Shawově terminologii realisty) se odehrává v britské koloniální Africe. Starší dáma zde vysvětluje mladému mstiteli, že pomstou se snižujeme na úroveň těch, kdo nám ublížili.

Rozmarná hra z prvního tvůrčího období slavného dramatika souběžně rozehrává dvojí dějové a myšlenkové pásmo, jež obě namnoze přímo provokativně řeší problémy odvěkých lidských vztahů. První vzájemného vztahu rodičů a dětí, o němž autor dovozuje, že není dán biologickýmpoutem, nýbrž musí být vybudován jako každý druhý, druhé erotického vztahu muže a ženy, jež vyhrotí v důkaz, že je už předem dán přírodní nutností a neodvisí od dobových představ a společenských konvencí.; Z angl. orig. You never can. tell přel. a doslov Mladá hra a staří kritici naps. Milan Lukeš; obálka: Božena Bruderhansová

Komedie se odehrává během americké války za nezávislost. Hrdina Dick je pohoršen náboženským pokrytectvím ostatních Američanů, a tak se připojí k ďáblovi. Pak ale Britové během britsko-americké války zajmou Dicka namísto faráře, jehož je hostem, a on neprotestuje. Během soudního zasedání tepe britskou justici a koncept trestu, nesympatizuje ani s generálem, jenž se stal vůči britskému impériu cynickým. Farář zatím shromáždí muže z okolí a soudní síň oblehne, poté si s hrdinou vymění role – Dick za něj převezme kazatelnu a farář se stává americkým kapitánem ve válce proti Britům.

Politická komedie o paradoxech britské demokracie i angloamerických vztahů.

Burleskní komedie, která je uznávána za nejmarxističtější ze Shawových her. Je založena na konfliktu cynického kapitalisty-zbrojaře a jeho dcery, exaltované idealistky-majorky Armády spásy. Autor nechá zvítězit otce, aby ukázal marnost humanistického blouznění a tím ostřeji odsoudil vlčímorálku představitelů buržoazie.

První svazek Shawových her obsahuje texty: Vdovcovy domy, Živnost paní Warrenové, Čertovo kvítko, Caesar a Kleopatra, Záblesk pravdy, Androkles a lev, vysvětlivky a úvodní studii Franka Tetauera a Zdeňka Vančury.

Jedná se o první román, který Shaw napsal. Dopsal jej roku 1879, ale vydán byl až jako poslední - v roce 1931. Kniha pojednává o budování kariéry, úspěších a prohrách mladého Londýňana Roberta Smithe. V knize se objevují i autobiografické prvky

G.B. Shaw obdařil své drama o bojovné světici a francouzské národní hrdince neobyčejnou básnickou silou. Ponechal středověkému mysteriu o Panně Orleánské citovou zanícenost a bohatství legendárního zjevu, při čemž její působení vysvětluje přirozeně a přesvědčivě. Ideové těžištědramatu spočívá v konfliktu prosté a zbožné duše se světskou a církevní mocí, která se cítí její existencí ohrožena. V ztvárnění tohoto konfliktu přišla k slovu Shawova proslulá ironie, která míří jak na představitele třídních zájmů šlechty a církve, tak i na úzkoprsý anglický nacionalismus.

Hra je pokládána za jeden z vrcholů Shawovy tvorby. Kolegium lékařů osloví mladá krásná žena, jíž právě na tuberkulózu umírá manžel – malíř. Lékař se musí rozhodnout, jestli bude léčit jeho, nebo jiného pacienta – tedy buď neřestného génia, nebo nudného čestného člověka.

Hra z bulharsko-srbské války (1885), v době vydání pobuřujícím způsobem moderní a modloborná, ironizuje sny o hrdinství. Oba mladí idealisté, bulharská slečna ze vznešené rodiny Rajna i její snoubenec, velitel jízdy Sergej, musejí přehodnotit své představy o životě a válce. Popudem se jim stane setkání Rajny s cynicky realistickým švýcarským žoldnéřem, jenž na útěku před bulharskou armádou vyšplhá do jejího okna. Zde jí pak vypravuje, jak vlastně probíhal útok kavalérie vedený jejím milým... a také že zkušenému vojákovi se hodí nosit v pouzdře raději čokoládu než náboje. Název hry je přejat z Vergilia. V češtině se někdy uvádí též pod názvem Čokoládový hrdina.

Tato sbírka obsahuje osm povídek z let 1885 - 1932. Nebeský fotbal, Pomsta zázrakem, Černošská dívka hledá Boha, Císař a děvčátko, Tajemství divadelní šatny, don Juan vysvětluje, Serenáda a Víkend na venkově.

Obsahuje hry: Výstřižky z novin; Prohlédnutí Blanco Posneta

Komedie, jejíž součástí je představení anonymní hry a mudrování čtyř prominentních kritiků snažících se objevit autora, kterým není nikdo jiný než titulní hrdinka.

Obsahuje hry: Vzorný sluha Bashville aneb Špatný lásky vděk; Jak lhal jejímu manželu

Burleskní komedie je založena na konfliktu cynického kapitalisty-zbrojaře a jeho dcery, exaltované idealistky, majorky Armády spásy.

Podtitul: „Fantasie po ruském způsobu na anglická témata“ Hra pojednává o dcerách námořního kapitána, které se provdaly nebo provdají za úspěšné muže, přesto však nevidí v životě smysl. Jejich otec zase hledá východisko v destrukci světa pomocí okultismu. „Zlomené srdce“ zdeznamená podlomenou chuť k životu.

Kniha líčí životní rozhodnutí zbohatlíka Sidneyho Trefusise, který se navzdory své rodině a společenskému očekávání stává socialistou - a kterémuž přesvědčení obětuje i svůj rodinný život.

George Bernard Shaw - Člověk a nadčlověk z angličtiny přeložil Ivan Schulz Knihy dobrých autorů (č. 161, 162 163). Revoluční myslitel a potomek dona Juana, Jan Tanner, je ustanoven poručníkem Anny, která ho svojí životní silou zneklidňuje. Annu miluje Tannerův přítel a její adoptivní bratr Tavy, Tanner ho však před manželstvím varuje. Když Tannera jeho řidič upozorní, že se Anna poohlíží po něm, a nikoli po Tavym, revolucionář se jí pokusí utéci tak, že v motorovém voze podnikne cestu přes Evropu a Afriku. V Sieře ho zastaví socialističtí lupiči, vedení nešťastně zamilovaným Židem Mendozou. Zajatý Tanner si zdřímne a zdá se mu o výjevu v pekle: don Juan zde filosofuje se svou bývalou známostí Anou, s jejím otcem v podobě sochy (tradiční prvek donjuanovského příběhu) a s galantním, ale poněkud mrzutým ďáblem. Zavrhuje pekelné zdání, krásu a požitek a rozhoduje se pro skutečnost a život, pročež odchází do nebe. Po Tannerově probuzení sehraje intermezzo s peklem zásadní roli v jeho životě.

Pygmalion, Heartbreak House, and Saint Joan are widely considered to be three of the most important in the canon of modern British theatre

Please visit www.ArcManor.com for more books by this and other great authors.

Renowned for his sharp wit and incisive satire, George Bernard Shaw crafts plays that challenge societal norms and provoke moral contemplation. This collection features thirty-four of his most compelling works, showcasing his talent for exposing hypocrisy through intelligent and often humorous narratives. Readers can expect a thought-provoking experience filled with clever dialogue and biting commentary, making it a treasure trove for fans of classic theater.

An influential figure in drama, George Bernard Shaw was an Irish playwright and critic known for his over sixty plays that blend comedy with serious themes. His self-education and early struggles in publishing shaped his unique voice, leading to significant acclaim. Shaw's work often conveyed earnest messages beneath a humorous exterior. He is notably recognized for receiving both a Nobel Prize in Literature and an Oscar, highlighting his remarkable contributions to both literature and film.

Set in Victorian England, this satirical comedy delves into the complexities of relationships and gender roles through the character of Leonard Charteris, a charming and unconventional young man. As he navigates love, marriage, and fidelity, the play critiques societal norms and expectations, offering a humorous yet thought-provoking exploration of romantic entanglements.

George Bernard Shaw's public career began in arts journalism - as an art critic, a music critic, and, most famously, a drama critic - and he continued writing on cultural and artistic matters throughout his life. His total output of essays and reviews numbers in the hundreds, dwarfing even his prolific playwriting career. This volume of Shaw's Major Cultural Essays introduces readers to the wealth and diversity of Shaw's cultural writings from across the breadth of his professional life, beginning around 1890 and ending in 1950. Topics covered include the theatre, of course, but also music, opera, poetry, the novel, the visual arts, philosophy, censorship, and education. Major figures discussed at length in these works include Ibsen, Wagner, Nietzsche, Shakespeare, Wilde, Mozart, Beethoven, Keats, Rodin, Zola, Ruskin, Dickens, Tolstoy, and Poe, among many others. Coursing with Shavian flair and vigor, these essays showcase the author's broad aesthetic sensibilities, trace the intersection of culture and politics in Shaw's worldview, and provide a fascinating window into the vibrant cultural moment of the late nineteenth and early twentieth centuries.

The Apple Cart, Too True to Be Good, On the Rocks, and The Millionairess is a collection of four of George Bernard Shaw's most interesting plays. They stretch from 1929 to 1935 and coincide with the Great Depression.

The ancient Greeks tell the legend of the sculptor Pygmalion, who created a statue of a woman of such surpassing beauty that he fell in love with his own creation. Then, Aphrodite, taking pity on this man whose love could not reach beyond the barrier of stone, brought the statue to life and gave her to Pygmalion as his bride. Centuries later, George Bernard Shaw captured the magic of this legend in his celebrated play, Pygmalion. Pygmalion became Henry Higgins, a professor of phonetics, his statue an untutored flower girl from the streets of London, and the barrier between them is class.. Shaw expected Eliza to end up with Freddy and run a flower shop.In My Fair Lady, Alan Jay Lerner takes the legend one step further—the barrier is swept away and Higgins and Eliza are reunited as the curtain falls on one of the loveliest musical plays of our time—winning seven Tonys® for its original Broadway production, and seven Oscars® for its film adaptation.--back cover

The complete texts of The Devil's Disciple, Pygmalion, In the Beginning, Heartbreak House, and Shakes Versus Shav are combined with letters, articles, reviews, and other writings representing the spectrum of Shaw's career

An influential figure in drama, George Bernard Shaw was an Irish playwright and critic who self-educated after moving to London. His career began with literary criticism before he turned to playwriting, producing over sixty works that blend comedy with serious themes. Notable for his wit and social commentary, Shaw is the only individual to receive both a Nobel Prize for Literature and an Oscar, highlighting his significant impact on both theatre and literature. His legacy continues to resonate through his thought-provoking plays.

A new collection of Shaw's major political writings presents an opportunity to reflect on his influential role as a public intellectual. At the forefront of economic and political debate from the 1880s to the 1950s, George Bernard Shaw was once the most widely read socialist writer in the English language, and his lifelong crusade against inequality and exploitation is far from irrelevant today. The thorough interpenetration of Shaw's literary and political engagements is an unusual story in modern literature, and this volume offers a portrait of Shaw as a political artist in the purest possible that is, as a writer of essays, articles, pamphlets, and books with explicitly and expressly political aims. The selected writings in this volume showcase Shaw's most influential and most accomplished political work, but also provide a cross-section that is representative of the whole of his long career.ABOUT THE For over 100 years Oxford World's Classics has made available the widest range of literature from around the globe. Each affordable volume reflects Oxford's commitment to scholarship, providing the most accurate text plus a wealth of other valuable features, including expert introductions by leading authorities, helpful notes to clarify the text, up-to-date bibliographies for further study, and much more.

George Bernard Shaw is one of the most famous and celebrated Irish playwrights and this new collection brings together the very best of his witty and entertaining comedies in one volume; Pygmalion, Major Barbara and Androcles and the Lion. Part of the Macmillan Collector's Library; a series of stunning, clothbound, pocket-sized classics with gold foiled edges and ribbon markers. These beautiful books make perfect gifts or a treat for any book lover. This edition has a preface by Oscar-winning actress Judi Dench. Pygmalion was first performed in 1914 and was an instant hit which then inspired the hit musical and award winning film, My Fair Lady. It tells the story of Eliza Doolittle and Henry Higgins, who tries to elevate a feisty flower girl out of her working-class roots and into high society. In Major Barbara, idealistic Barbara is a major in the Salvation Army, at odds with her millionaire father as they war over the best route to salvation. Androcles and the Lion is a clever retelling of the Bible story about a gentle Christian who pulls a thorn from a lion's paw. All three plays are not only wonderfully amusing, they also showcase Shaw's intense concerns about poverty, class and inequality.

Man and Superman, John Bull's Other Island, and Major Barbara are widely considered to be three of the most important in the canon of modern British theatre.

The three plays in this volume are some of George Bernard Shaw's most popular and frequently performed works. They demonstrate the development of Shavian comedy and contain early formulations of his idea of the Superman, an extraordinary individual who catalyzes the evolution of mankind. Arms and the Man (1894) was Shaw's first commercial success and the first public confirmation that he could make playwriting his profession. It is the first of what Shaw called his "pleasant plays", comedies that critique idealism in general rather than specific social problems (as his earlier plays did). Specifically, Shaw undermines the romance of wartime courage, reckless heroism, and nationalist pride among British spectators while using the Serbo-Bulgarian War of 1886 as an exotic veneer. Shaw wrote The Devil's Disciple (1897) for William Terriss, an actor known for his swashbuckling roles who had requested a play that would "contain every 'surefire" melodramatic situation' - mistaken identities, terrifying adventures and last-second escapes, and frequent emotional outpourings..Caesar and Cleopatra (1898) is Shaw's revision of Shakespeare's Julius Caesar and Antony and Cleopatra as well as a fusion of the pragmatism and unconventionality of the heroes of Arms and the Man and The Devil's Disciple into a portrait of jocular, morally serious leadership.

Eileen O'Casey, married to the great Irish playwright Sean O'Casey, has written a remarkable portrait of her & her husbands intimate friendship with George Bernard & Charlotte Shaw. In these delightfully vibrant memoirs, she's paid homage to an extraordinary relationship that was cherished by each of these modern literary giants. She gracefully interweaves personal history with a unique portrait of Great Britains cultural life in the 1st half of the century. Here's a treasure trove of celebrated personalities: W.B. Yeats, Lady Gregory, Barry Fitzgerald, T.E. Lawrence, Eugene ONeill etc.

Witty masterpiece combines high comedy with social commentary in deflating romantic misconceptions of love and warfare. First produced in 1894, Arms and the Man is one of the most acted and studied of Shaw's plays. It is reprinted here from an authoritative early edition, complete with Shaw's preface to Volume II of Pleasant and Unpleasant.

In each of these fifteen short plays, Bernard Shaw displays an immense skill in achieving an immediate dramatic impact - a skill that he recognized as being greatly dependent on the talent of the actors and actresses with whom he worked. Though some of the sketches are slight, others offer short but intense scrutinies of the morality and sensibility of the age. Together they demonstrate a range of moods - comedy, satire, farce and social protest - through which the more familiar Shavian themes emerge, among them the inadequacies of the contemporary government and the "inflated" reputation enjoyed by Shakespeare.

Funny, sexy, exotic and a bit scandalous, this book brings together all of London-based photographer Juergen Teller's images for Vivienne Westwood's Spring/Summer 2008 campaign. In typical fashion, Teller photographed the collection by creating a highly theatrical mis-en-scène which involved the collaboration of not only the models but the legendary designer herself. Borrowing the theme, The Adventures of the Black Girl in Her Search For God from George Bernard Shaw's controversial 1932 novel of the same name--which is engagingly excerpted here--this collection has a strangely riveting quality that is enhanced in Teller's suggestive photographs by such props as plantains, tribal masks, tropical birds, machine guns, spears and various exotic animal hides.

Set in a charming seaside town in England, the story follows the unconventional Clandon family as they return from abroad and confront the intricacies of love, marriage, and social class. Through its witty dialogue and sharp observations, the comedy explores the challenges of adapting to the rigid norms of English society, offering a humorous yet insightful critique of social dynamics.

As a commentator on music and music critics, Bernard Shaw was experienced and knowledgeable, strongly opinionated, and, as in all his writing, unsurpassed for brilliance and wit. The reader will find that this commentary on the cycle of four Wagner operas known as "The Ring" contains all these characteristics: it is enlightening and provocative, and it makes very entertaining reading. Shaw was firm Wagner partisan, and in the book he enthusiastically endorses the operas and Wagner's music in general. Particularly interested in the philosophic and social ideology behind the Ring operas, he also discusses Wagner's life, the character of music drama as opposed to grand opera, the role of the Leitmotif in unifying the cycle and delineating character, the character of Siegfried, and many other related questions. As with all of Shaw's work, even if the reader disagrees with much of it, he will still find the analysis full of stimulating ideas and valuable insights, and written throughout with rare liveliness and wit.