Jean Genet Knihy

Drama Jeana Geneta se odehrává ve vězeňské cele a jeho aktéry jsou 4 mladí muži - tři vězni a jeden dozorce.

Querelle of Brest was first published anonymously in 1947 and limited to 460 numbered copies. It is set in the midst of the port town of Brest, where sailors and the sea are associated with murder. Its protagonist, Georges Querelle, is a bisexual thief, prostitute, and serial killer who manipulates and kills his lovers for thrills and profit. The novel formed the basis for Rainer Werner Fassbinder's last film, Querelle (1982)

Widely considered an outstanding and unique figure in French literature, Genet wrote five novels between 1942 and 1947, now being republished by Faber & Faber in beautiful new paperback editions. Jean Genet began to write his third novel in 1943, but it was to be changed utterly by the death of Jean Decarnin.

Writing in the intensely lyrical prose style that is his trademark, the man Jean Cocteau dubbed France's 'Black Prince of Letters' her reconstructs his early adult years- time he spent as a petty criminal and vagabond, traveling through Spain and Antwerp, occasionally border hopping across the rest of Europe, always one step ahead of the authorities.

Divadelní hra francouzského autora, který se zamýšlí nad převrácenými mravními hodnotami. Peklo se stává rájem, temnoty jasem, neřest jedinou ctností. Vrah je světec, na němž ulpívá milost zločinu, a odsouzen za svůj zločin dostává nálepku mučedníka.

Dvě hry (Balkón, 1956; Černoši, 1958) francouzského autora, o němž Jean-Paul Sartre napsal životopis pod názvem Svatý Genet, herec a mučedník. Hry s převrácenými mravními hodnotami, o nichž se v doslovu J. Konůpka říká: „Každá Genetova hra se jeví jako rituál, posvátný obřad, jako jakási mše, arci černá, v níž její sloužící-herci velebí, povznášejí, vysvěcují zlo. Hodnoty jsou tu dokonale obráceny: peklo je rájem, temnoty jasem, neřest jedinou ctností. Vrah je světec, na němž ulpívá milost zločinu, a odsouzen za svůj zločin dostává aureolu mučedníka.“

Starting in 1970, Jean Genet—petty thief, prostitute, modernist master—spent two years in the Palestinian refugee camps in Jordan. Always an outcast himself, Genet was drawn to this displaced people, an attraction that was to prove as complicated for him as it was enduring.Prisoner of Love, written some ten years later, when many of the men Genet had known had been killed, and he himself was dying, is a beautifully observed description of that time and those men as well as a reaffirmation of the author's commitment not only to the Palestinian revolution but to rebellion itself. For Genet's most overtly political book is also his most personal—the last step in the unrepentantly sacrilegious pilgrimage first recorded in The Thief's Journal, and a searching meditation, packed with visions, ruses, and contradictions, on such life-and-death issues as the politics of the image and the seductive and treacherous character of identity. Genet's final masterpiece is a lyrical and philosophical voyage to the bloody intersection of oppression, terror, and desire at the heart of the contemporary world.

Jean Genet's seminal Our Lady Of The Flowers (1943) is generally considered to be his finest fictional work. The first draft was written while Genet was incarcerated in a French prison; when the manuscript was discovered and destroyed by officials, Genet, still a prisoner, immediately set about writing it again. It isn't difficult to understand how and why Genet was able to reproduce the novel under such circumstances, because Our Lady Of The Flowers is nothing less than a mythic recreation of Genet's past and then - present history. Combining memories with facts, fantasies, speculations, irrational dreams, tender emotion, empathy, and philosophical insights, Genet probably made his isolation bearable by retreating into a world not only of his own making, but one which he had total control over.

This nightmarish account of prison life during the German occupation of France is dominated by the figure of the condemned murderer Harcamone, who takes root and bears unearthly blooms in the ecstatic and brooding imagination of his fellow prisoner Genet. Miracle of the Rose (in French: Miracle de la rose ) focuses on Genet's experiences as a detainee in Mettray Penal Colony and Fontevrault prison - although there is no direct evidence of Genet ever having been imprisoned in the latter establishment. This autobiographical work has a non-linear structure: stories from Genet's adolescence are mixed in with his experiences as a thirty year old man at Fontevrault prison. Genet was detained in Mettray Penal Colony between 2 September 1926 and 1 March 1929, after which, at the age of 18, he joined the Foreign Legion.

Hometown and host to talents as diverse as Richard Wright, David Mamet, Maya Angelou, Saul Bellow, and Mike Royko, Chicago boasts a rich tradition of writers who have helped shape our sense of the city even as the city informs their best work. It's "a writer's town . . . a fighter's town," according to Nelson Algren, and this anthology proves it. With a striking new cover, Chicago Stories collects the most evocative writing on the city, its gritty realism, and indomitable spirit.

Neben den Dichtern, die malen, und den Malern, die dichten – wie Alberto Giacometti in früheren Jahren –, gibt es die Dichter, die über Maler schreiben: so zum Beispiel der Franzose Jean Genet. Er traf sich regelmässig mit Alberto Giacometti (1901–1966) in dessen Atelier. Was er bei diesen Begegnungen erlebte und dachte, hielt er in Form eines Dialogs fest. Das äussere Zwiegespräch fand im Atelier zwischen dem Bildhauer und Maler und dem Schriftsteller statt, das innere zwischen Genet und dem Werk Giacomettis. Entstanden ist ein virtuoses Geflecht aus Beobachtungen und Gedanken sowie Kommentaren oder Entgegnungen von Alberto Giacometti. Genet erfasste auf diese Weise die Suche Giacomettis nach dem vollkommenen Werk und offenbarte zugleich seine eigenen Emotionen und die Faszination, welche die Arbeiten dieses grossen Künstlers in ihm hervorriefen. Alberto Giacometti ist das erste Buch, das Ernst Scheidegger als Verleger herausbrachte. Seine Porträts gehören zu den besten Fotografien von Alberto Giacometti überhaupt.

Jean Genet, ein Erweckter, Komödiant, Märtyrer. Ein Rebell, der sich mit seiner Persönlichkeit und seinem Werk gegen die Welt der Städter, ihre Bräuche und ihr heuchlerisches Leben auflehnt. In diesem eindringlichen Text bringt Genet auch seine politische Haltung zum Ausdruck: Ein schneeweißer Schwarzer in Palästina.

Un giorno in uno squallido scompartimento di terza classe, lo sguardo di Genet incontra quello di un ignoto viaggiatore dall'aspetto ripugnante. E' la rivelazione, prodigiosa e decisiva, dell'identità degli uomini, dell'identità che circola incessantemente fra gli uomini. Una rivelazione capace di accendere pensieri terribili, ma anche abbaglianti riflessioni sui dipinti di Rembrandt come sculture di Giacometti, che nella loro indistruttibile e innocente nudità concentrano ciò che vi è di più irriducibile nell'uomo: "la solitudine di un essere esattamente equivalente a qualsiasi altro"... La raccolta, che comprende testi apparsi fra il 1949 e il 1967 e consente di ripercorrere l'intera attività di Genet, include anche i "Frammenti".

Dieser Band erneuert unsere Sicht auf Genets Theaterwerk. Jede der Stücke wird in ihrer endgültigen Version veröffentlicht, gefolgt, wenn nötig, von der ursprünglichen Version. Unveröffentlichte Texte (eine vollständige erste Version von Haute surveillance, Szenen oder Tableaus, die als Manuskripte oder Typoskripte vorliegen, Auszüge aus korrigierten Druckfahnen) ergänzen die bereits bekannten Texte. Le Bagne, das nur teilweise veröffentlicht wurde, wird in einer stark erweiterten Version angeboten. Schließlich werden Genets kritische Texte, seine Briefe zum Theater und verschiedene nicht auffindbare oder unveröffentlichte Dokumente in drei eigenständigen Abschnitten gesammelt.

Die 1966 in Paris inszenierte Aufführung von Jean Genets "Die Bildschirme" durch die Jean-Louis Barrault-Madeleine Renaud Company war äußerst umstritten. Geschrieben zur Zeit des Algerischen Krieges, galt es zunächst als unaufführbar in Frankreich aufgrund der gewalttätigen politischen Reaktionen, die es hervorrufen würde. Die Produktion von Barrault-Renaud wurde vom angesehenen Roger Blin geleitet, und während der mehreren Monate dauernden Proben, die Genet besuchte, schrieb er eine Reihe von Briefen und Notizen an Blin, in denen er seine Ansichten zu jedem Aspekt der Inszenierung darlegte. Seine Kommentare befassen sich mit den Details dieses Stücks und dieser Produktion, gehen jedoch darüber hinaus und ergeben eine präzise und faszinierende Zusammenstellung von Jean Genets Theaterkonzept. Dieser Band enthält auch zwei Essays von Genet, die ursprünglich in der französischen Zeitschrift Un Tel veröffentlicht wurden, in denen er seine eindrucksvollen und sehr persönlichen Ansichten über das Leben und die Kunst darlegt.

"Je transportais avec moi un tel fardeau de détresse que toute ma vie, j'étais sûr, se passerait à errer." Phrase prémonitoire et lucide, Genet, toute sa vie, erra - entre crises et fulgurances créatrices. Orphelin sans bien ni instruction né en 1910, Genet bâtit seul son destin comme on compose un roman. Il trouve le salut en pleine guerre, enfermé dans une cellule de prison, par le récit de ses turpitudes de voleur, de pédéraste et de traître. Libéré en 1944, il invente des drames baroques et provocants et joue, à sa façon, sur la scène du monde. Il poursuit son chemin poétique en s'engageant pour les Panthères noires aux États-Unis et pour les Palestiniens à qui il rend un ultime hommage dans une oeuvre joyeuse, qu'il écrit avant de mourir.Arnaud Malgorn raconte ici la vie et l'oeuvre de ce marginal exemplaire. Marginal, Genet l'est demeuré toute sa vie. Exemplaire, il le fut, car jamais il ne s'est laissé fixer, figer. Quinze ans après la mort de Genet, son oeuvre paraît toujours aussi visionnaire.

"Elle" appartient aux écrits posthumes de Jean Genet. Destinée à l'origine à l'acteur Michel de Ré, la pièce avait été composée en grande partie et d'un seul trait à l'automne de 1955. Genet se trouvait alors en Suède où il venait tout juste d'achever d'écrire la première version du Balcon. De retour à Paris, il termine "Elle" mais délaisse aussitôt la pièce pour entreprendre la rédaction des Nègres dont il avait déjà établi le canevas. Absorbé par ses projets, il n'a guère l'occasion de revenir sur le texte initial et après avoir un moment envisagé de le publier dans le même volume que Les Nègres, il y renonce, estimant les deux pièces de nature trop différente. Ainsi "Elle" demeura-t-elle inédite jusqu'à nos jours.

C'est en prison, provoqué par des camarades de cellule qui s'essayaient à imaginer de médiocres pièces sentimentales, que Genet rédigea les strophes du "Condamné à mort" et la dédicace en prose à Maurice Pilorge. En prison aussi qu'il écrivit"Marche funèbre","La galère", "La parade". Autant de poèmes qui sont comme des ex-votos ou comme des bouteilles à la mer.

"Décor: une cellule de prison. Personnages: le surveillant et trois détenus. Dans ce huis clos, tout est drame: un lit défait, unmot de trop. Mais la tragédie naît d'une femme absente"--Publisher's note.

Les deux bonnes sont là — les dévouées servantes ! Devenez plus belle pour les mépriser. Nous ne vous craignons plus. Nous sommes enveloppées, confondues dans nos exhalaisons. dans nos fastes, dans notre haine pour vous. Nous prenons forme, madame. Ne riez pas. Ah ! surtout ne riez pas de ma grandiloquence...

Les Nègres, Jean Genet - une pièce de théâtre pour être jouée par des Noirs.

Jean Genet, einer der bedeutendsten zeitgenössischen Dichter Frankreichs, thematisiert in seinem Prosagedicht die ethischen Ansprüche des Künstlers. Er betont die Notwendigkeit, sich selbst zu fordern, um in der Kunst das Unmögliche zu verwirklichen.

Bibliophil ausgestattetes Poem von Jean Genet, ins Deutsche übertragen von Gerhard Edler. Enthält Illustrationen von Markus Vallazza und zwei Vorzugsausgaben: eine mit 7 Radierungen und eine mit jeweils einem Unikat des Bozener Künstlers.

"Чудо о розе", второй роман Жана Жене, - пожалуй, одно из самых трогательных и романтических произведений французского писателя. Роман был написан в тюрьме, где Жене отбывал срок за дезертирство, бродяжничество, воровство и подделку документов

Dieser Band versammelt Artikel, Reden und Essays von Jean Genet, die seine öffentliche Präsenz und politischen Engagement dokumentieren. Er behandelt Themen von sozialer Ungerechtigkeit bis zur Solidarität mit Ausgestoßenen. Enthalten sind weitgehend unveröffentlichte Texte, einschließlich der berühmten May Day Speech von 1970.

Anfang Dezember 1983 hielt sich Jean Genet in Begleitung von Leila Chahid in Wien auf. Er war auf Einladung einer der UNO nahestehenden Organisation nach Österreich gekommen, um als Augenzeuge über das Massaker zu berichten, das 1982 im Palästinenserlager Chatila stattgefunden hatte. Bei dieser Gelegenheit nahm Rüdiger Wischenbart ein Interview auf, das auf Genets Wunsch zunächst allein sein Verhältnis zu den Palästinensern verdeutlichen sollte, sich aber im Laufe des Gesprächs auch anderen Themen öffnete und für die Charakteristik seines Denkens bezeichnend ist.

Vous me reprochez d’écrire en bon français? Premièrement, ce que j’avais à dire à l’ennemi, il fallait le dire dans sa langue, pas dans la langue étrangère qu’aurait été l’argot. Seul un Céline pouvait le faire. Il fallait un docteur, médecin des pauvres, pour oser écrire l’argot. Lui, il a pu changer le français bien correct de sa première thèse de médecine en un argot, avec des points de suspension, etc. Le détenu que j’étais ne pouvait pas faire ça, il fallait que je m’adresse, dans sa langue justement, au tortionnaire.

Le Bagne est la queue de comète carcérale de Genet : de 1942, où il ébaucha Haute Surveillance, à 1964, où il abandonna la rédaction du Bagne, Genet n'a cessé d'ériger l'enfermement en idéal d'une vie essentialisée, car proche de la mort. Cayenne est pour lui le nouvel Eden, paradis perdu auquel seul le crime permet d'ajouter un éclair de totale réalisation de soi avant que le couteau de la guillotine n'en vienne sanctifier la perte. A ce jeu de qui perd gagne jouent les forçats Rocky, Ferrand et Fornalo : d'abord rivaux, ils finiront par reconnaître qu'ils sont à égalité de haine et de pouvoir pour tromper et ridiculiser les maîtres du bagne. Dans ce lieu clos s'anime, traitée avec humour et sarcasme, une société d'exclus -bagnards aussi bien que gardiens- malfaisants et retors, tout ensemble lucides et aliénés par leurs rêves. Le Bagne met un point d'orgue en même temps que de suspension à l'œuvre théâtrale de Genet.

El escenario de la célebre obra de Jean Genet es un burdel que atiende a sensibilidades refinadas y gustos peculiares. Aquí, hombres de todos los ámbitos de la vida se visten con las ropas de sus fantasías y las representan: un hombre de la compañía de gas lleva la túnica y la mitra de un obispo; otro cliente se convierte en un juez flagelante, y otro más en un general victorioso, mientras que un empleado de banco profana a la Virgen María. Estas diversiones disfrazadas tienen lugar mientras afuera una revolución asola, aislando el burdel del resto de la ciudad controlada por los rebeldes. En una impactante serie de escenas macabras y climáticas, Genet presenta su visión cáustica del hombre y la sociedad.