Ivan Jančár Knihy

Expressed in prints, paintings and drawings, Kállay’s metaphors of our fate assume the viewer’s fresh powers of unrestrained imagination. His entire work is inspired especially by the eternal human desire for knowledge and control over the world, encouraging man to fly, to discover the laws of nature, to penetrate the essence of insect life and birds’ nests, and based on the knowledge of these laws to project cathedrals and spires touching the heavens. Monografia predstavuje všestranného umelca, dvojnásobného držiteľa Zlatého jablka BIB, ktorý sa venuje voľnej grafike, knižnej ilustrácii, maľbe, animovanému filmu, tvorbe ex libris, poštových známok i plagátovej tvorbe. V celom diele Dušana Kállaya možno pozorovať obdiv umelca k zázraku života, ktorý svojským spôsobom citlivo pretvára a ponúka očiam i srdcu diváka. Prostredníctvom takmer 200 ilustrácií má čitateľ možnosť vidieť čarovný svet zobrazený majstrovskou rukou umelca.

Koncom šesťdesiatych rokov sa v tvorbe Kolomana Sokola, významnej osobnosti slovenského výtvarného umenia, ktorá svojím umeleckým a humanistickým posolstvom výrazne prekročila hranice Slovenska, začína posledná tvorivá etapa. Zmena jeho myslenia aj výtvarného rukopisu je zásadná. Už netúži po formálnej dokonalosti, akoby ho už tvaroslovie, kompozícia či priestor prestali zaujímať. Dôležitejšia je atmosféra, zobrazovanie dôležitých momentov a duševného stavu. Kolekcia osemnástich diel zo zbierky Galérie Nedbalka, ktoré vznikali od roku 1968 do roku 1993, je kvalitatívne vyrovnaná a je výberom toho najlepšieho, čo umelec v tomto období vytvoril. Vydanie publikácie podpril Fond na podporu umenia

Veľká kniha o diele slovenského sochára Juraja Meliša, ktorý v 60. rokoch 20. storočia vyštudoval Vysokú školu výtvarných umení v Bratislave u profesora J. Kostky. Kniha je doplnená farebnými fotografiami.

Monografia Stanislava Stankociho s reprodukciou jeho výtvarných diel.

Anotace: Stála expozícia v Galérii mesta Bratislava - Pálffyho paláci, ktorá prezentuje najvýznamnejšie výtvarné javy druhej polovice 20. storočia.Výstava v súlade s fenoménmi výtvarného umenia podáva obraz formovania umenia a výtvarného myslenia na Slovensku, pričom umožňuje sledovať umelecké dianie v užších i širších súvislostiach.Kniha obsahuje 52 autorů s ukázkou jejich tvorby (barevné reprodukce). Text je dvojjazyčný (angličtina a slovenština).

Koloman Sokol ako jeden z prvých výrazne prekročil pomyselné umelecké hranice stredoeurópskeho teritória, za svoju tvorbu získaval nielen domáce, ale aj zahraničné ocenenia a zúčastňoval sa významných výstav v USA, Anglicku a mnohých ďalších krajinách. Dielo, a samozrejme aj pedagogickú činnosť Kolomana Sokola hlboko rešpektovali a vážili si tiež v Mexiku. Jeho umelecká tvorba ovplyvnila viaceré generácie slovenských umelcov. Napriek tomu, že o živote a tvorbe umelca vyšli viaceré publikácie, autorom Ivanovi Jančárovi a Lei Karpiscak sa podarilo objaviť umelcove doteraz nepublikované fascinujúce obrazy. Mnohé z nich sa výrazne odlišujú od toho, čo bolo pre Sokola charakteristické. Sto nových doteraz nezverejnených diel zároveň symbolizuje počet rokov, ktorých sa Koloman Sokol dožil. Potešenie z objavených pokladov si nemožno nechať len pre seba. Treba sa oň podeliť.

Katalóg vydaný pri príležitosti výstav významného slovenského sochára Juraja Meliša v Galérii mesta Bratislavy a v Galérii umenia Nové Zámky.

Monografia predstavuje všestranného umelca, dvojnásobného držiteľa Zlatého jablka BIB, ktorý sa venuje voľnej grafike, knižnej ilustrácii, maľbe, animovanému filmu, tvorbe ex libris, poštových známok i plagátovej tvorbe. V celom diele Dušana Kállaya možno pozorovať obdiv umelca k zázraku života, ktorý svojským spôsobom citlivo pretvára a ponúka očiam i srdcu diváka. Prostredníctvom takmer 200 ilustrácií má čitateľ možnosť vidieť čarovný svet zobrazený majstrovskou rukou umelca.

Ivan Pavle je jednou z najvýraznejších osobností strednej maliarskej generácie na Slovensku. Jeho maliarsky výraz nesmeroval k hľadaniu módneho prejavu, ale k podstate umeleckej tvorby. Maľovanie mu splývalo so životom - vždy bol maliarom so silnou sebadisciplínou. Od začiatku bol ukážkovým figuralistom, študoval hmotu, analyzoval možnosti rozkladu tejto hmoty, pohybu či jeho sekvencií. Zobrazoval ľudské emócie v uvoľnených psychických stavoch. Nebolo podstatné, či figúry mali výrazne expresívny alebo meditatívny charakter, vždy mali silný výraz s dôslednou znalosťou anatómie. Monografia od uznávaného výtvarného teoretika Ivana Jančára zachytáva doterajšiu tvorbu tohto výnimočného solitéra, ktorý vďaka svojim maliarskym kvalitám patrí medzi najvýznamnejšie zjavy súčasnej slovenskej maliarskej tvorby. Souběžný anglický text.

Zámerom projektu Maľba SK je priblížiť významové kontexty súčasnej slovenskej maľby a predstaviť jej vývoj po roku 2000, ktorý editorka publikácie Zora Rusinová vníma ako určitý predel po prechodnom období nasledujúcom po roku 1989, keď sme maľbu ešte pyšne viac-menej vytláčali na okraj, ako čosi prežité, a teda mimo nových trendov, aktuálnych technologických možností, ale aj živého spoločenského a kultúrneho diania. Publikácia predstavuje 42 slovenských maliarov a maliarok, ktorých profily s 280 ukážkami z ich tvorby spracoval autorský kolektív 15 historikov a teoretikov umenia.

Agnesa Sigetová vždy bola osobitým solitérom slovenskej výtvarnej scény. Jej vnútorná nezávislosť jej nikdy nedovolila prispôsobovať sa diktátom spoločnosti, vkusu, či módnym trendom, neskôr ani požiadavkám trhu. Do roku 1990 zažívala dlhé časové obdobia bez nemožnosti verejnej prezentácie. Začiatok 90. rokov je v jej tvorbe obdobím hľadania nových výrazových prostriedkov, príklonom k iným médiám, ale taktiež sústredenia sa na jednotlivé projekty. Jej napäté, vnútorne hlboké posolstvo o protipóloch jemnosti ľudského ducha čeliacemu neustálej vonkajšej agresii je neopakovateľným prínosom do rozvoja slovenského umenia 20. storočia. Jej celoživotná tvorba doposiaľ nebola podrobne zmapovaná. Vydanie publikácie o Agnesi Sigetovej výrazne napomohlo nielen objektívnemu zhodnoteniu jej tvorby, ale poukázalo aj na mimoriadné výtvarné kvality tejto autorky, svojou jedinečnosťou presahujúce hranice Slovenska. Obrazová časť obsahuje všetky jej významné diela zo zbierok slovenských galérií a múzeí, ako i súkromných zbierok. Kniha je vydaná dvojjazyčne, v slovenskom a anglickom jazyku.

Kontroverzne prijímaný výtvarník Robert Bielik zastáva vo svojej generácii na súčasnej slovenskej výtvarnej scéne solitérne miesto. Ťažké výtvarné začiatky, pocit márnosti existencie zapríčinenej nezáujmom o jeho tvorbu mu pomáhala prekonať karma joga a východné náboženstvá, ktorými sa nechal inšpirovať na svojich cestách po Indii a pobytoch v miestnych kláštoroch. Hľadá porozumenie životu a samému seba v redukovaní fyzických potrieb v prospech duchovnej obrody. Harmonizuje kompozíciu, v otázkach svetla, tieňa, šerosvitu využíva princípy renesančnej a barokovej maľby. Maľuje ľudí, s ktorými má blízky vzťah, robí umenie pre konkrétne bytosti, a nie pre umenie, ako je tomu v mnohých aspektoch moderny.

Monografia venovaná Alexovi Mlynárčikovi prináša fascinujúci príbeh života a umenia jedného z najzaujímavejších umelcov našej výtvarnej scény. Umelca, ktorého poznali skôr v zahraničí než na Slovensku a ktorého diela možno nájsť v mnohých známych svetových galériách či múzeách. Publikácia predstavuje Mlynárčikovu tvorbu s bohatým obrazovým materiálom jeho aktivít uskutočnených či už v prírode, alebo interiéroch, doma i v zahraničí. Nezabudnuteľné sú jeho Dni radostí, Evina svadba, v spolupráci s Pierrom Restanym Kráľovstvo Argillia, Juniáles... - diela, ktoré vždy boli aj zostali poctou jednoduchému človekovi.

Do rúk sa nám dostáva v tlačiarenskej černi vyvedená Slovenská grafika 20. storočia autorov Zuzany Böhmerovej a Ivana Jančára. Väčšiu časť knihy tvorí chronológia vývoja slovenskej grafiky doplnená 242 reprodukciami vystavovaných diel rovnomennej výs tavy. V menšej časti nájdeme medailóny vyše štyristo umelcov venujúcich sa grafickým technikám s ukážkou ich diela. Redakčne je kniha precízne pripravená, zvolená grafická úprava zaujme na slovenské pomery vydareným moderným dizajnom.

Mira Haberernová študovala na Strednej škole umeleckého priemyslu a pokračovala na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave a Budapešti. Objavila čaro abstrakcie a stala sa významnou predstaviteľkou Novej figurácie s neosurrealistickými tendenciami. Jej dielo sa prezentovalo na Bratislavských Konfrontáciách, kde sa od roku 1965 objavuje deformovaná a groteskná figura. V šesťdesiatych rokoch sa formovala ako nonkonformná výtvarníčka s antiestetizujúcim prejavom a rýchlo sa presadila aj medzinárodne. V roku 1972 ju však vylúčili zo Zväzu slovenských výtvarných umelcov, čo znamenalo zákaz vystavovania a predaja jej diel. Tento zákaz ju nezlomil; pokračovala v hľadaní nových foriem umenia a presunula ťažisko svojej tvorby k úžitkovému umeniu, čo jej pomohlo prežiť. Dielo z jej šesťdesiatych a začiatku sedemdesiatych rokov zostalo prevažne v súkromných priestoroch, čím sa paradoxne zachovalo v neporovnateľnej miere s inými umelcami. Napriek tomu bola po roku 1989 "zabudnutá". Veľké výstavy neoficiálnych autorov sa začali realizovať pred a po nežnej revolúcii, avšak jej dielo ostalo mimo pozornosti výtvarnej kritiky. Až pred dvoma rokmi sa jej tvorbe začal venovať Richard Gregor prostredníctvom komornej výstavy a publikácie.

Po výstavách a publikáciách Stana Filka a Milana Paštéku pripravila Galéria Nedbalka prezentáciu ďalšej mimoriadnej osobnosti slovenského výtvarného umenia – Endre Nemesa (1909 – 1985). Bol jedným z prvých, ktorý otočil zrak od vonkajšej reality k vnútornému, často sebatrýznivému skúmaniu. V jeho obrazoch sa postupne ozývajú odkazy na expresionizmus, kubizmus a surrealizmus, vo svojej neskoršej tvorbe sa vyjadruje prostredníctvom nefiguratívnej tvorby, v záverečnej etape sa koncentruje na koláže, kde sa opätovne objavujú aj figuratívne prvky. O jeho tvorbe sa po roku 1948 v bývalom Československu dlhé roky mlčalo, po krátkom záujme v 60. rokoch začala byť jeho tvorba opätovne prehodnocovaná až po roku 1989. Začiatky Endre Nemesa po nútenej emigrácií pred fašizmom v roku 1938 do Švédska (po krátkych pobytoch vo Fínsku a Nórsku) boli zložité a náročné, postupne sa však so svojou tvorbou aj v umelecky pomerne konzervatívnom Švédsku výrazne presadil. Galérii Nedbalka sa podarilo vybudovať najväčšiu kolekciu autorových diel na Slovensku s viacerými ťažiskovými obrazmi dokumentujúcimi jeho jednotlivé tvorivé obdobia.

Optical 3D work by Robert Hromec on aluminum plate

Miroslav Cipár vo svojich obrazoch skúma témy individuality, ktoré sú často ťažko postrehnuteľné. Jeho dielo sa neobmedzuje len na farbu a tvar; odmieta predstavu, že umenie musí byť vždy odrazom doby. Toto presvedčenie je kľúčové pre jeho maliarsku tvorbu, ktorá sa pohybuje naprieč výtvarným umením druhej polovice 20. a prvého desaťročia 21. storočia. Ak Cipár cíti, že niečo ostalo nedopovedané, vytvára nové obrazy bez ohľadu na aktuálnosť. V jeho dielach je vždy niečo skryté a vnímavejší diváci cítia aj ďalšie vrstvy významu. Vizuálnosť a silný výraz obrazov sú pre neho dôležité, pričom divák si ich okamžite zapamätá. Napriek ich vizuálnemu účinku oslovujú Cipárove diela skôr ducha než zrak. Rozmach jeho tvorby, ktorý sa v poslednej dobe prejavil, je dokumentovaný aj v tejto publikácii. Pri návštevách jeho ateliéru objavujem stále nové obrazy, pričom Cipár, ako som už spomenul, má rád výzvy a už neponúka len ilustrácie či grafiky, ale predovšetkým obrazy, ktoré jasne vyjadrujú jeho identitu ako maliara.

Publika doposiaľ neznámej časti tvorby Nataše Floreanovej, konkrétne odtlačky poklopov v rôznych mestách na celom svete. Nataša Floreanová je výtvarníčka, ktorá od roku 1968 pôsobí v Austrálii. Vyštudovala grafickú tvorbu na National Art School v Sydney a jej umelecký život bol s pribúdajúcimi rokmi čoraz pozoruhodnejší.