Hatje Cantz Knihy

The visual impression made by a world exhibition is largely dependent on the quality of its architecture, and this year the Hannover EXPO 2000 is stunning visitors with an especially wide range of attractions: from futuristic bridge constructions to invitingly designed commons to modern traffic buildings. The pavilions of the individual nations will be among the fair's finest sights -- a Buddhist temple for the kingdom of Bhutan, a Japanese pavilion made entirely out of paper, a desert fort for the United Arab Emirates, stacked landscapes for the Netherlands -- never before has there been such a copious architectural feast for the eyes. The catalogue documenting this event gives a reading tour of the entire EXPO 2000 site: About 300 illustrations and concise informative texts about the individual architectural projects turn the publication into a highly up-to-date handbook for all of architecture today.

Public spaces tend to over-represent facilities and spatial design for the young and the middle-aged, whereas elderly citizens are all too often neglected by contemporary urban design practice. Age Inclusive Public Space establishes a dialogue between architects and academic contributors from a range of disciplines.Collecting examples and showcasing architectural case studies as well as providing a broad portrait of age-inclusive design methodology, it provides practitioners with inspiration and theoretical and practical knowledge on how to design public space to meet the needs of people of all ages.Drawings, photographs and illustrations of contemporary built environments, historic gardens, art installations and atmospheric landscapes provide a range of contexts for spatial practitioners of all stripes.

Nach einer kurzen Einführung in das frühe Werk Gerhard Richters gibt die Publikation einen nahezu vollständigen Überblick über sein Schaffen von 1993 bis 1996. Neben überwiegend abstrakten Arbeiten ist ein Zyklus von acht Bildern kleineren Formats von intimem, privatem Charakter entstanden. Autobiografische Elemente hat Gerhard Richter schon in früheren Jahren verwendet, doch treten sie verstärkt in dieser Folge von Motiven auf, die, verschleiert oder durch Spachtelhiebe „gefährdet“, in madonnenhafter Attitüde seine junge Frau Sabine mit Kind zeigen. Der vom Künstler selbst gestaltete Band wird mit ganzseitigen farbigen Abbildungen zu einem außergewöhnlichen Zeugnis zeitgenössischer Kunst. (Englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-9100-7) Zum Künstler: Gerhard Richter *1932 in Dresden. 1952-1956 Studium an der Hochschule für Bildende Künste Dresden. 1961-1963 Studium an der Kunstakademie Düsseldorf bei Karl Otto Götz. 1962-1982 Atelier in Düsseldorf. 1971-1994 Professur an der Kunstakademie Düsseldorf. 1975-1992 Mitglied der Akademie der Künste, Berlin. 1988 Kaiserring der Stadt Goslar. 1997 Goldener Löwe der 47. Biennale von Venedig. 1998 Wexner-Preis, Columbus, Ohio. Lebt und arbeitet in Köln.

Einsamkeit, Eifersucht, Liebe, Tod. So eindringlich, so beunruhigend wie der norwegische Maler und Grafiker Edvard Munch hat kaum ein Künstler die Grunderfahrungen menschlichen Lebens und seine persönliche Weltangst thematisiert. Seine Darstellung der Krise des Individuums macht Munch zu einem Stellvertreter des modernen Bewusstseins, die Form, mit der er diese innere Dramatik zum Ausdruck bringt, zu einem Vorläufer und Begründer des Expressionismus. Auf der Basis von über 70 Gemälden und 135 Arbeiten auf Papier erörtert diese Publikation mit Texten ausgewiesener Fachautoren erstmals Entstehung, Entwicklung und inneren Zusammenhang von Thema und Variation in Munchs Oeuvre. Gemälde wie Der Schrei, Melancholie, Eifersucht, die als Ikonen der Moderne gelten, sind in ihren verschiedenen Versionen und Spielarten nebeneinander gestellt. Darüber hinaus zeigt der Band die enge Wechselbeziehung zwischen der grafischen und malerischen Arbeit des Künstlers. Denn das Interesse Munchs für ein Motiv erschöpfte sich nicht allein in der Malerei. Er transformierte seine Themen in druckgrafische Medien wie Lithografie, Radierung und Holzschnitt, die in diesem Band eindrucksvoll dokumentiert sind. (Englische Ausgabe erhältlich ISBN 3-7757-1270-4) Ausstellung: Albertina Wien 14.3.-22.6.2003

Acclaimed critic, curator and museum director Clémentine Deliss explores possible functions for anthropological museums in a postcolonial culture Anthropological museums in Europe, as products of imperialism, have been compelled to legitimate themselves for some while now. The very basis of their exhibitions, the history of their collections, which came about all too often through colonial appropriation and outright theft, is now widely contended. In this brilliant intervention in this often irresolvable-seeming conversation, the London-born curator, researcher, publisher and director of the Frankfurt Weltkulturen Museum Clémentine Deliss (born 1960) offers an intriguing mix of autobiographically informed fiction and scientific argument to address the topic and explore the possible future role of anthropological museums in culture. Deliss conjoins reflections about her own work as the director of the Frankfurt Weltkulturen Museum with discussions of filmmakers, artists and authors to argue for an entity she calls the Metabolic Museum--an interventionist laboratory that opens up the potential of anthropological collections for the future.

The small city of Anjar lies about sixty kilometers east of Beirut, in Lebanon. Its history borders on the miraculous. In 1939 a group of Armenians from the area Musa Dagh, who had survived the massacre and persecution perpetrated by the Young Turks, found each other. With support from the French colonial government, they managed to buy the land. Not only did the city planning that ensued foresee giving each family some land and a house, they also built three confessional schools in Anjar-apostolic, catholic, protestant. In celebration of the city's eightieth anniversary, the architects Vartivar Jaklian and Hossep Bahovan discuss this utopia, which is devoted to social and individual life, in this illustrated volume containing historical sketches and current photographs, as well as companion texts. The film accompanying the book also features interviews with today's residents of Anjar.

Documentation of te Prix Arts Electronica 2019 and STARTS Prize'19