Hubertus Butin Poradie kníh

2015 stellte die Londoner Dulwich Picture Gallery ihre Besucher auf die Probe. Statt des 1769 entstandenen Ölgemäldes Porträt einer jungen Frau von Jean-Honoré Fragonard hängte sie eine für gerade einmal siebzig Pfund angefertigte Fälschung auf. Das Publikum war eingeladen, das fingierte Kunstwerk unter den Exponaten ausfindig zu machen. Das Ergebnis war erstaunlich: Zum einen erkannten gerade einmal zehn Prozent die Täuschung – zum anderen vervierfachten sich die Besucherzahlen. Kunstfälschungen und das Interesse an ihnen haben Hochkonjunktur. Für den globalisierten Kunstbetrieb aber sind sie zur Herausforderung geworden. Massenhafte Fälschungen erzeugen nicht nur erheblichen finanziellen Schaden, sie führen auch immer wieder Museen und die Forschung auf peinliche Irrwege. Hubertus Butin zeigt, dass sich das Phänomen nicht auf einzelne Straftäter reduzieren lässt. Wie das Doping im Sport, so ist die Fälschung in der Kunst ein systemisches Problem. Anhand zahlreicher, zum Teil irrwitziger, auch bislang unbekannter Fallbeispiele geht Hubertus Butin den Ursachen nach, schildert das Vorgehen berühmter Fälscher wie Wolfgang Beltracchi und erläutert, wie wir uns besser gegen Betrug und Täuschung wappnen können.

In the history of art, the title Living Sculpture is associated with the UK-based duo Gilbert & George. It relates to an artistic mindset the two artists presented to the public towards the end of the 1960s when they decided to make their lives, or rather themselves, the object of their art: “The day we said that we are the living sculpture, that was it. Art and life became one, and we were the messengers of a new vision. At that moment that we decided we are art and life, every conversation with people became art, and still is.” This stance broadened the notion of sculpture within the context of the Pop, Minimal and Conceptual Art movements being discussed around this time and caused a stir – not least among the informed circles of the European art scene. Gilbert & George’s ideas made quite an impact on Germany’s Rhineland where the closely affiliated artists Konrad Lueg, Sigmar Polke and Gerhard Richter had been seeking new ways of making art both individually and collectively since the early 1960s. Not only working within the medium of painting these three artists also experimented with works that, to differing extents, approached the genre of sculpture. Becoming Gilbert & George’s gallerist as Konrad Fischer from 1969/70 Lueg therefore explored this thematic complex in various manifestations.

At first glance, the phrase Unique Pieces in Series seems to be a contradiction in terms. How can something that supposedly exists only once be present several times? Yet, some editions by German artist Gerhard Richter (b. 1932) embody this particular principle of uniqueness in series. In his painting editions, photographic works, prints, drawings and multiples, Richter has developed a way of varying individual pieces within their respective identical production method. An entire edition thus consists of unique variants that are deliberately different. In conjunction with the upcoming exhibition, Gerhard Richter: The Editions, Museum Folkwang, Essen (2017), an informative hardbound catalog will follow combining both featured works along with examples from associated series and mediums. Gerhard Richters former studio assistant, Hubert Butin, along with curator Thomas Olbricht have joined together to create this important look into the world of Richter and his unique

Nach seinen Gemälden wird mittlerweile auch den Editionen Gerhard Richters international ein immer größeres Interesse entgegengebracht. Editionen sind all jene künstlerischen Originale, die nicht als Unikate, sondern in Auflage entstanden sind. Hubertus Butin stellt in seinem neuen Werkverzeichnis sämtliche Druckgrafiken, Fotoeditionen, Künstlerbücher, Multiples (Auflagenobjekte) und Gemäldeeditionen von 1965 bis 2013 vor. Mit grundlegenden Textbeiträgen und zahlreichen Abbildungen wird deutlich gemacht, dass die Editionen einen eigenständigen und zentralen Teil in Gerhard Richters Œuvre bilden. Sie bieten dem Künstler die Gelegenheit, ein größeres Publikum zu erreichen und gleichzeitig die Möglichkeiten des Bildnerischen auf besonders vielfältige und experimentelle Weise auszuloten. (Englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-3519-3)

After his paintings, Gerhard Richter’s editions are now also attracting increasing interest from around the world. Editions are all of the artist’s original works of art that have been produced in multiple. In his new catalogue raisonné Hubertus Butin presents all of the prints, photography editions, artist’s books, multiples (objects), and painting editions from 1965 to 2013. Informative essays and numerous illustrations make it clear that the editions are an independent, major part of Richter’s oeuvre. They offer the artist a chance to reach a larger audience while at the same time he can explore creative possibilities in especially diverse and experimental ways. ´(German edition ISBN 978-3-7757-3518-6) GERHARD RICHTER is one of the most famous painters of our time. Worldwide. His fascinating visual spheres are characterized by a unique originality and quality, in which the abstract and the figural intertwine and permeate each other.

Das neue »Begriffslexikon zur zeitgenössischen Kunst« bietet auf 376 Seiten einen kompakten Überblick über zentrale Phänomene der zeitgenössischen Kunst. 90 Essays von führenden TheoretikerInnen analysieren und bewerten die Kunstentwicklung von 1960 bis heute. Zudem werden einflussreiche Diskurse vorgestellt und deren kulturelle Definitionsmacht hinterfragt. Die Intellektualisierung von Kunstgeschichte und -theorie zeigt sich in einem interdisziplinären Ansatz, der traditionelle Fragestellungen mit diskursanalytischen, sozialhistorischen, gendertheoretischen, medienanalytischen, postkolonialen und bildwissenschaftlichen Perspektiven kombiniert. Diese Entwicklungen erfordern ein breiteres Wissen und ein erhöhtes Theoriebewusstsein für die anspruchsvolle Rezeption zeitgenössischer Kunst. Das Lexikon bietet Orientierung, indem es den LeserInnen ermöglicht, sowohl die Kunst als auch die damit verbundenen theoretischen Auseinandersetzungen zu erkunden. Die Texte sind als Teil aktueller Debatten zu verstehen, da viele Themen und Diskurse noch in Entwicklung sind. Sie bewegen sich zwischen klassischem Lexikoneintrag und kritischem Essay. Am Ende jedes Beitrags finden sich zahlreiche Abbildungen sowie eine Auswahl relevanter Literatur für vertiefte thematische Beschäftigung.

Die Bedeutung Blinky Palermos (1943 – 1977) basiert zweifellos auf seinen künstlerisch außergewöhnlichen, auratischen Arbeiten und wird gleichzeitig doch auch vom Mythos seiner Persönlichkeit genährt. Als unangepasster, romantischer Individualist war er eine Art James Dean des deutschen Kunstbetriebs, der sowohl in seiner Kunst als auch in seinem Leben kompromisslos agierte. Wie nur wenige andere Zeitgenossen hat er in den sechziger und siebziger Jahren die Bedingungen und Möglichkeiten bildnerischer Produktion auf vielfältige Weise ausgelotet. Palermos Karriere und Erfolg sind jedoch ohne das Wirken von Galeristen wie Heiner Friedrich und Erhard Klein kaum vorstellbar. Die Publikation sediment beleuchtet auf der Basis von bisher unveröffentlichtem Archivmaterial sowohl die außergewöhnliche Zusammenarbeit mit diesen legendären Galeristen als auch die kunsthistorische Bedeutung von Palermos Stoffbildern, Wandmalereien und Metallbildern, die bis heute von ungebrochener Aktualität sind.

Der durch zahlreiche internationale Ausstellungen bekannte Kölner Künstler Peter Zimmermann (*1956) geht seit Ende der 1980er-Jahre einer Kunst nach, die die Bedingungen und Möglichkeiten gegenwärtiger Bildlichkeit hinterfragt. In seinen Book Cover Paintings überträgt er Umschläge von Kunstbüchern in Gemälde und reflektiert somit den eigenen kunsthistorischen Kontext. Diese konzeptuelle Kunst einer Malerei über Malerei präsentiert sich mit einer verführerischen Sinnlichkeit. Bei seinen Blob Paintings mit ihren fließenden Formen geht Zimmermann hingegen einer Mediatisierung der Malerei nach. In Form einer digitalisierten Abstraktion verfremdet er Fotografien am Computer und überträgt sie dann auf die Leinwand. Diese monografische Publikation stellt erstmals auf umfangreiche Weise die höchst eigenständige Malerei von Peter Zimmermann vor. Ausstellungen: Galerie Emmanuel Perrotin, Paris 6.1. – Februar 2007 · The Happy Lion Gallery, Los Angeles März 2007