Elisabeth Vedrenne Knihy

Bisazza s story is an Italian miracle that came to life through the joint efforts of a father and his children. With unerring instinct and great pragmatism, by collaborating with prestigious designers and developing sophistication and innovation, Bisazza modernized an age-old craft with contemporary style. In fifty years, the Bisazza family was able to establish a mosaic pedigree, a legacy in art that often takes centuries. Bright colors, daring combinations, enchanting trompe-l oeuil, high-kitsch borders, and cutting-edge by bringing together tradition and inventiveness, Bisazza has turned simple geometry into magic.

"On voudrait habiter ici ; quel songe on ferait pendant six mois ! [...] On aurait passé un an comme un fumeur d'opium, et ce serait tant mieux", écrivait Taine. Venise a joué à être théâtrale comme jamais aucune autre ville avant ou après elle. Elle continue à jouer ce rôle aujourd'hui, à l'extérieur comme à l'intérieur.Car les deux se valent. L'envers vaut l'endroit comme la réplique exacte de sa silhouette dans son reflet aquatique. Tous ceux qui visitent Venise ou qui y vivent sont les protagonistes conscients de ce jeu des apparences.Ce style théâtral, ces effets de décor, se retrouvent dans la décoration intérieure des maisons tout au long des siècles, à chaque fois inventé puis pastiché, réinterprété. Jusqu'à nos jours où architectes, antiquaires, décorateurs s'en donnent à coeur joie, s'abandonnant sans frein à cette sorte de cannibalisme naturel.

Cet ouvrage rend hommage à onze femmes artistes, en les présentant dans leur quotidien créatif au sein de leur atelier. Geneviève Asse, Etel Adnan, Pierrette Bloch, Geneviève Claisse, Parvine Curie, Sheila Hicks, Shirley Ja?e, Véra Molnar, Aurélie Nemours, Judith Reigl et Marta Pan, toutes nées avant la Seconde Guerre mondiale, ont atteint leur maturité artistique dans les années 50 et 60, et connaissent une résurgence dans les musées et galeries après 2000. Leur point commun est l'abstraction, qui englobe une multitude d'approches artistiques. Plusieurs d'entre elles se sont affirmées, pour ou contre, la seconde École de Paris, alors dominante. Aucune n'est figurative, ni ne s'inscrit dans les préoccupations de la génération suivante, qui explore le quotidien, les émotions ou la révolte. Ces artistes ont cherché à s'éloigner du réalisme et à éviter l'introspection personnelle, le pathos ou le désordre sociétal. Ce livre, initié il y a une dizaine d'années, témoigne de moments volés, de conversations, de souvenirs émus, imprégnés d'odeurs, de lumières changeantes et de couleurs, capturant l'intimité de l'atelier.