Jill Johnston Knihy

Jill Johnston―cultural critic, auto/biographer, and lesbian icon―was renowned as a writer on dance, especially on the developments around Judson Dance and the 1960s downtown New York City scene, and later as the author of the radical-feminist classic Lesbian Nation (1973). This book collects thirty texts by Jill Johnston that were initially published in her weekly column for The Village Voice between 1960 and 1974. The column provided a format in which Johnston could dissolve distinctions between the personal, the critical, and the political. Her writing took turns and loops, reflecting its times and contexts, and set a stage for the emergence of Johnston as a public figure and self-proclaimed radical lesbian that defied any prescribed position.Johnston's original texts are accompanied by three new contributions by Ingrid Nyeboe, Bruce Hainley, and Jennifer Krasinski, as well as an appendix with archival material related to a panel Johnston organized in 1969, titled “The Disintegration of a Critic: An Analysis of Jill Johnston.”

Jill Johnston's biography explores the life of her father, Cyril F. Johnston, a renowned English bellfounder who transformed bellfounding into a celebrated profession. Through his dedication, he created iconic works such as the 72-bell Carillon at Riverside Church in New York City and the 53-bell carillon in Ottawa's Peace Tower. This homage highlights his passion for the craft and his significant contributions to the art of bellfounding.

Nach dem überaus erfolgreichen kleinen Führer folgt nun eine umfangreiche und ungleich komplexere Publikation über den Tarot-Garten, deren Bildauswahl und Konzeption Niki de Saint Phalle noch persönlich vorgenommen hat. In voller Farbigkeit und mit überschäumender Fantasie hat die Künstlerin in der Toskana ein Ensemble von 22 Monumentalskulpturen geschaffen, die von den Symbolen der Tarotkarten inspiriert sind. Teilweise noch unter Mithilfe von Jean Tinguely wurden sie in Beton realisiert und mit einem Mosaik von Spiegeln, Glas und farbiger Keramik überzogen. Es ist das grösste und bedeutendste Kunstwerk, das die Künstlerin bis zu ihrem Tod im Jahre 2002 weiterentwickelt hat. Inmitten der üppigen Natur hat Niki de Saint Phalle einen Garten der Freude geschaffen, der zu ihrem grössten Abenteuer wurde. Ihre Ideen und deren Verwirklichung im allmählichen Entstehen des Gesamtkunstwerks werden in diesem schillernden Buch ausführlich dokumentiert.