Isabelle Frohne-Hagemann Knihy

Receptive music therapy, although historically significant, has been overlooked in many European countries. The German edition of this book, released in 2004, is the first comprehensive collection of key methods in receptive music therapy. The English edition features contributions from 18 prominent European authors who explore both theoretical and practical dimensions of this therapeutic approach. The methods discussed include receptive music therapy in psychotherapy, such as Guided Imagery and Music, Regulative Music Therapy, and Integrative Music Therapy, along with Sound Guided Trance and In Depth Relaxation Therapy, among others. Case studies involving adolescent and adult patients highlight various clinical applications. Theoretical discussions cover music's relationship with altered states of consciousness, emotion, imagery, developmental relationships, and early childhood experiences. This volume offers an extensive overview of receptive music therapy practices in Germany, Denmark, Sweden, and Luxembourg, aiming to inspire music therapists and psychotherapists who have faced language barriers in accessing these European advancements. The authors include notable figures such as Monica Bissegger, Lars Ole Bonde, and others.

Das Hören von Musik hat in der Musiktherapie eine lange Tradition, doch die rezeptive Musiktherapie wurde bisher vernachlässigt. In diesem Buch werden erstmals verschiedene Formen der rezeptiven Musiktherapie von 20 renommierten Autoren und Autorinnen umfassend in Theorie und Praxis vorgestellt. Die methodischen Ansätze und Anwendungsbereiche sind vielfältig: von funktionaler Entspannungsarbeit über tiefenpsychologisch fundierte imaginative Psychotherapie bis hin zum Einsatz von Musik in der frühesten Lebenszeit und bei der Behandlung psychischer, sozialer oder organischer Erkrankungen. Zahlreiche Fallbeispiele von Jugendlichen und Erwachsenen verdeutlichen die Wirksamkeit dieser Ansätze. Zudem wird die rezeptive Musiktherapie aus sozialwissenschaftlichen, emotionstheoretischen und kulturtheoretischen Perspektiven beleuchtet, was neue Aspekte für die therapeutische Arbeit eröffnet. Dieses Buch ist ein wertvoller Beitrag für Psychotherapeuten, die Musik als therapeutisches Medium in ihre Praxis integrieren möchten. Die Autoren decken ein breites Spektrum an Fachwissen und Erfahrungen ab, was das Buch zu einer umfassenden Ressource für Fachleute macht.

Musiktherapie hat sich in den letzten Jahren mehr und mehr zu einem anerkannten psychotherapeutischen Verfahren entwickelt, nicht zuletzt auch aufgrund einer breiteren theoretischen und methodischen Fundierung – einen wesentlichen Beitrag dazu liefern die in »Musik und Gestalt« versammelten Arbeiten. Im ersten Teil des Bandes werden in elf Beiträgen die Grundlagen musiktherapeutischer Ansätze verschiedener psychologischer Modelle dargestellt, so geht es etwa um den Gestalt-Begriff in der Musik, die Rolle der Musik im psychotherapeutischen Prozeß oder die Arbeit mit Träumen. Im zweiten Teil werden in vier Beiträgen praxeologische Konzepte anhand von klinischen Fallstudien vorgestellt. Hauptanliegen des Bandes ist es, die Integration verschiedener musiktherapeutischer Perspektiven voranzubringen.