Georg Bollenbeck Knihy

Die Gefährdungen und Isolationen, die Krisen und Katastrophen, in die Deutschland geriet, werden anhand der Begriffe "Bildung" und "Kultur" und ihrer historischen Deutung nachgezeichnet. Mit diesen Begriffen beschreibt Georg Bollenbeck den "deutschen Sonderweg" im Vergleich zu den europäischen Nachbarn.

Allgemeiner Verfall, Entfremdung und Vermassung, die Herrschaft des Geldes, der Technik und der Medien: das sind bis heute die Themen der Kulturkritiker. Auch wenn die Traditionen dieses Denkens bis in die Antike zurückreichen, beginnt die eigentliche Zeit der Kulturkritik erst mit der Aufklärung. Auf der Suche nach einer anderen, besseren Moderne erzählen die Kulturkritiker Geschichten vom Verlust. Georg Bollenbeck geht es um die Eigenart dieses unterschätzten und faszinierenden Denkens, das bis heute ungebrochen ist. Er lotet das Spektrum einer provokanten Dauerkommentierung der Moderne in allen ihren scharfsinnigen und problematischen Zeitdiagnosen aus.

„Voralpen-Gorki“, „Lederhosenerzähler“, „bayrischer Boccaccio“, „naiver Stegreiferzähler“. - Etikettierungen dieser Art haften immer noch an Oskar Maria Graf. Er gilt als Naturbursche und Original, als schlitzohriger „Viechskerl“, der als „Porno-Graf“ erotische Schnurren präsentiert oder sich als „Erzähler von Geblüt“ auf „ländliche Sachen“ spezialisiert. Offenbar wird Graf, der fast sechzig Jahre in der Großstadt München und der Weltstadt New York verbrachte, sein provinzielles Lederhosen-Image nicht los. An diesem Bild ist der Autor nicht schuldlos. Oskar Maria Graf liebt die Maskerade, die Rolle des naiven Bauerntölpels oder die des käuflichen Literaten.

Georg Bollenbeck zeichnet ein differenziertes Portrait von Theodor Strom, dem Erzähler des Schimmelreiters , dem Dichter des Kleinen Hävelmann , dem realistischen Zeichner des Pole Poppenspäler oder Carsten Curator und vielen anderen wohlvertrauten Figuren und Szenen, dem Lyriker schließlich. Er stellt Person und Werk des Autors auf dem Hintergrund seiner Zeit dar. Und so entstand eine nach den neuesten Forschungen und Quellen gearbeitete Biographie, ein differenziertes Portrait, ein Gesamtbild, das aus gebührender zeitlicher Distanz mit den verfeinerten Techniken der Darstellung konstruiert wird, die der Literaturhistoriker heute der modernen Geschichtsschreibung verdankt. Von der Dichtungsdeutung bis zur Mentalitätsgeschichte, vom psychoanalytischen Ansatz bis zum soziologischen Zugriff reichen diese Techniken, und sie werden vom Autor dieser Biographie virtuos eingesetzt.

In dem Band werden am Beispiel des Symbolortes Weimar grundsätzliche Fragen nach dem Ursprung von Sammlungskonzeptionen und den Funktionen kultureller Gedächtnisleistungen diskutiert, die in Museen, Bibliotheken, Archiven und auch in Gärten und Parkanlagen ihre Institutionalisierung gefunden haben.

Ohne Zweifel gehört Friedrich Schiller zu den herausragenden Persönlichkeiten der deutschen Literaturgeschichte. Seine Bedeutung als Theoretiker in Philosophie, Ethik und Ästhetik wird jedoch im Verlauf seiner wissenschaftlichen und kulturellen Rezeption allzu oft unterschätzt. Im vorliegenden Band werden Schillers innovative Schriften zur Herausbildung einer modernen Kunstphilosophie und Ästhetik im Lichte gegenwärtiger kulturwissenschaftlicher Diskurse betrachtet. In ihren Beiträgen erörtern Germanisten, Philosophen, Historiker und Kulturwissenschaftler die von Schiller theoretisch entfalteten und praktisch erprobten Erkenntnisse im geistesgeschichtlichen Kontext seiner Zeit und überprüfen sie auf ihre Anwendbarkeit in der gegenwärtigen Kunstpraxis. Auch seine Auffassung von Anthropologie und Geschichtsphilosophie wird kritisch beleuchtet. Mit diesem Band wird ein Aspekt des vielfältigen Gesamtwerks Schillers erschlossen, der dessen Aktualität eindrucksvoll unter Beweis stellt.