This collection features a long-awaited analysis of photobooks, focusing on essential elements such as layout, sequencing, and narration. It includes insightful essays that delve into various aspects of photobook design, complemented by illustrations that enhance understanding of key concepts. Ideal for both enthusiasts and professionals, the book serves as a comprehensive guide to appreciating the art and craft of photobooks.
Der erste Eindruck am Bahnhof offenbart Straßen, die viel zu breit sind. In der Innenstadt setzen sie sich fort als ein Ergebnis des Wiederaufbaus. Manche der vor dem Krieg errichteten Siedlungen stellen stolz ihr Baujahr zur Schau: 1939. Die intensive Bautätigkeit der 1930er Jahre hat die Ästhetik der Zeit eingebrannt in die Anmut der Stadt. Der Siedlungsbau – als Modell der neuen Stadt – sowie die räumliche Dominanz des Autoverkehrs haben den Blick der Fotografin auf Braunschweig geprägt.
Die Sammlung bietet eine tiefgehende Analyse von Bildfolgen, Narration und Layout in Fotobüchern. Sie enthält Essays, die grundlegende Begriffe klären und verschiedene Perspektiven auf die Gestaltung und Wirkung von Fotobüchern beleuchten. Diese umfassende Betrachtung ist sowohl für Fachleute als auch für Interessierte an der Kunstform des Fotobuchs von Bedeutung.
Der europäische Blick auf Japan in der künstlerischen Dokumentarfotografie
Das Fremde: Klischees und Stereotype beeinflussen seine Wahrnehmung. Auch dem europäischen Japanbild liegen viele Klischees zu Grunde. Wie kommt es dazu? Das Buch verfolgt die historische Entwicklung dieser Vorstellungen vom faszinierenden Fremden und setzt sie in Beziehung zur (als authentisch geltenden) Dokumentarfotografie. Beispielhaft wird gezeigt, wie zeitgenössische Projekte künstlerischer Dokumentarfotografen diese Bildklischees auszuhebeln versuchen, um so ein neues, kulturell fremdes Japan zu zeigen.