Peter Tschmuck Knihy

Music Business and the Experience Economy is the first book on the music business in Australasia from an academic perspective. In a cross-disciplinary approach, the contributions deal with a wide-range of topics concerning the production, distribution and consumption of music in the digital age. The interrelationship of legal, aesthetic and economic aspects in the production of music in Australasia is also highlighted as well as the emergence of new business models, the role of P2P file sharing, and the live music sector. In addition, the impact of the digital revolution on music experience and valuation, the role of music for tourism and for branding, and last but not least the developments of higher music education, are discussed from different perspectives.

Why did jazz become a dominant popular music genre in the 1920s and rock 'n' roll in the 1950s? Why did heavy metal, punk rock and hiphop find their way from sub-cultures to the established music industry? What are the effects of new communication technologies and the Internet on the creation of music in the early 21st century? These and other questions are answered by Peter Tschmuck through an integrated model of creativity and innovation that is based on an international history of music industry since Thomas A. Edison invented the phonograph in 1877. Thus, the history of the music industry is described in full detail. By discussing the historic process of music production, distribution and reception the author highlights several revolutions in the music industry that were caused by the inference of aesthetic, technological, legal, economic, social and political processes of change. On the basis of an integrated model of creativity and innovation, an explanation is given on how the processes and structures of the present music industry will be altered by the ongoing digital revolution, which totally changed the value-added network of the production, dissemination and use of music. For the second edition, the author has reworked chapter 9 in order to include all the developments which shaped the music industry in the first decade of the 21st century – from Napster to cloud-based music services and even beyond.

The second edition of this popular introduction to the economic workings of the music business explores the impact of the pandemic at every level of the sector and considers how the business model may need to change going forward as different stakeholder positions shift.

A concise and rigorous presentation of the economics of the music business -- publishing, recording, live music -- that shows how a combination of established publishers, new promoters and a new generation of music providers has created a heady mix of competing and collaborative economic models.

Das Buch stellt die ökonomischen Zusammenhänge und Prozesse in der Musikwirtschaft dar und beleuchtet im Speziellen das Musikverlagswesen, die phonografische Industrie, den Live-Musiksektor, sekundäre Musikmärkte (Medien, Werbung, Branding, Merchandising, Games), Musikarbeitsmärkte sowie die ökonomischen Hintergründe des digitalen Musikbusiness.

Das Buch bietet eine Einführung in die Kulturbetriebslehre, die als interdisziplinäres Fach an der Schnittstelle von Wirtschafts-, Sozial- und Kulturwissenschaften agiert. Es untersucht die Entstehung, Verbreitung und Rezeption von Kulturgütern sowie die Institutionen, die daran beteiligt sind.

Die Musikwirtschaftsforschung versteht sich als Inter-Disziplin an der Schnittstelle wirtschaftlicher, künstlerischer, insbesondere musikalischer, kultureller, sozialer, rechtlicher, technologischer aber auch darüber hinausgehender Entwicklungen, die zur Entstehung, Verbreitung und Rezeption des Kulturgutes Musik beitragen. Der Sammelband beinhaltet Beiträge mit unterschiedlichen fachdisziplinären und methodischen Zugängen und ist Ergebnis eines Workshops, der Anfang Juli 2016 am Institut für Kulturmanagement und Kulturwissenschaft (IKM) der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien stattgefunden hat.

Warum wurde der Jazz in den 1920er Jahren zum dominierenden Popularmusikstil? Was bewirkte die Rock 'n' Roll-Revolution? Wie fanden Heavy Metal, Punk Rock und HipHop ihren Weg in die kommerzielle Musikindustrie? Welche Rolle spielen neue Technologien und das Internet im Musikschaffen des 21. Jahrhunderts? Diese Fragen werden in „Kreativität und Innovation in der Musikindustrie“ behandelt. Das Buch bietet nicht nur eine Geschichte der Musikindustrie seit der Erfindung des Phonographen 1877, sondern auch ein Erklärungsmodell, das die Wechselwirkungen zwischen ästhetischen, technologischen, rechtlichen, wirtschaftlichen, sozialen und politischen Veränderungen beleuchtet, die Strukturbrüche in der Musikindustrie auslösten. Ein integriertes Kreativitäts- und Innovationsmodell wird angewendet, um komplexe Wandlungsprozesse wie die Entstehung der Rockmusik in den 1950er Jahren zu erklären. Dieses Modell dient auch als Grundlage für die Analyse aktueller Entwicklungen in der Musikindustrie, die sich um MP3, Musiktauschbörsen und neue Geschäftsmodelle drehen, die den Zugang zur Musik als Dienstleistung gestalten. Diese Aspekte deuten auf einen weiteren Strukturbruch in der Musikindustrie hin, der im Kontext der digitalen Revolution eingehend untersucht wird.

Die Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert war ein Zeitalter großer gesellschaftlicher Umwälzungen. Die katholische Kirche verlor durch die Reformationsbewegung ihren Alleinvertretungsanspruch für alle Christen, das feudale Prinzip ständischer Mitbestimmung wurde durch den zentralistisch regierten Staat verdrängt, das feudale Wirtschaftssystem machte dem kapitalistischen Platz, die modernen Wissenschaften begannen sich herauszubilden und ein modernes Rechtsbewußtsein, das auf einen freien Menschen abzielte, begann erste Konturen anzunehmen. Diese gesamtgesellschaftlichen Umwälzungen blieben nicht ohne Auswirkungen auf die Kultur. Insbesondere die europäische Musikkultur durchlebte um 1600 eine Phase des Wandels. Am Beispiel Tirols wird gezeigt, wie sich damals die Rahmenbedingungen in der Musikpflege änderten. Die Analyse basiert auf umfassenden Quellenstudien in Tiroler Archiven. Dr. Peter Tschmuck ist Universitätsprofessor für das Fach Kulturbetriebslehre am Institut für Kulturmanagement und Kulturwissenschaft (IKM) der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. Seine Forschungsschwerpunkte sind Musikwirtschaftsforschung, Kunst- und Kulturökonomik, Kulturpolitikforschung sowie Kulturmanagement.