Parametre
- 240 stránok
- 9 hodin čítania
Viac o knihe
Pop Art heeft de kunst daadwerkelijk onder het volk gebracht en heeft onze cultuur op unieke wijze gevormd. In de jaren vijftig, eerst in de VS en Engeland, werd kunst plotseling luid, kleurrijk, opvallend en straatvriendelijk. De Pop-Art-kunstenaars negeerden traditionele opvattingen over artistieke canon of "originaliteit" en spiegelden de levensrealiteit van jongere generaties in de westerse industrielanden. Ze behandelden thema's zoals sterrencultus, consumptiecultuur en massamedia. Of het nu gaat om reclameslogans, beroemde Hollywoodgezichten, stripfiguren of verpakkingen: kunstenaars zoals Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, Andy Warhol en Roy Lichtenstein reproduceerden met subversieve ironie beelden van alledaagse dingen – een wereld van simulacra, waarin beelden, vervangende beelden en representaties de "realiteit" definiëren. Tilman Osterwold laat in dit boek zien hoe jonge, nieuwe protagonisten met ongebruikelijke technieken en motieven in de jaren vijftig en zestig de grenzen tussen hoge cultuur en trivialiteit doorbraken en de kunstscene krachtig en blijvend in beweging brachten.
Nákup knihy
Pop Art, Tilman Osterwold
- Jazyk
- Rok vydania
- 2007
- product-detail.submit-box.info.binding
- (pevná)
Platobné metódy
Tu nám chýba tvoja recenzia
- Titul
- Pop Art
- Podtitul
- die tot de infividualiteit doordringen en
- Jazyk
- holandsky
- Autori
- Tilman Osterwold
- Vydavateľ
- Taschein
- Rok vydania
- 2007
- Väzba
- pevná
- Počet strán
- 240
- ISBN10
- 3822839450
- ISBN13
- 9783822839454
- Série
- Štítky
- Náučná literatúra, Umenie & Kultúra, Umenie, Fotografické publikácie, Teória & Dejiny umenia, Dejiny umenia, Amerika, Tvorivosť, Pop Art
- Hodnotenie
- 4,1 z 5
- Anotácia
- Pop Art heeft de kunst daadwerkelijk onder het volk gebracht en heeft onze cultuur op unieke wijze gevormd. In de jaren vijftig, eerst in de VS en Engeland, werd kunst plotseling luid, kleurrijk, opvallend en straatvriendelijk. De Pop-Art-kunstenaars negeerden traditionele opvattingen over artistieke canon of "originaliteit" en spiegelden de levensrealiteit van jongere generaties in de westerse industrielanden. Ze behandelden thema's zoals sterrencultus, consumptiecultuur en massamedia. Of het nu gaat om reclameslogans, beroemde Hollywoodgezichten, stripfiguren of verpakkingen: kunstenaars zoals Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, Andy Warhol en Roy Lichtenstein reproduceerden met subversieve ironie beelden van alledaagse dingen – een wereld van simulacra, waarin beelden, vervangende beelden en representaties de "realiteit" definiëren. Tilman Osterwold laat in dit boek zien hoe jonge, nieuwe protagonisten met ongebruikelijke technieken en motieven in de jaren vijftig en zestig de grenzen tussen hoge cultuur en trivialiteit doorbraken en de kunstscene krachtig en blijvend in beweging brachten.