
Parametre
- 334 stránok
- 12 hodin čítania
Viac o knihe
Wydanie angielskojęzyczne prezentuje różnorodne działania włoskiego futurysty, jednego z kluczowych artystów międzynarodowej awangardy, w roli malarza, rzeźbiarza, architekta i grafika. Katalog ukazuje Prampoliniego jako wszechstronnego artystę, w którego twórczości obecne są wszystkie formy sztuki. Teksty autorów, takich jak Gnter Berghaus, Maria Elena Versari, Giovanni Lista i David Rifkind, eksplorują różne aspekty jego pracy, w tym architekturę. Recenzje podkreślają, że żaden ważny temat związany z tytułem wystawy i katalogu nie został pominięty. Autorzy koncentrują się na wpływie futuryzmu na teatr, jego estetykę oraz technikę scenograficzną. Książka ukazuje również znaczenie włoskiego futuryzmu w polskim teatrze, który dotychczas był postrzegany jako marginalny, lecz teraz jawi się jako silna awangardowa formacja kształtująca myślenie o technice i przestrzeni scenicznej. Dodatkowo, publikowane po raz pierwszy w języku polskim teksty Prampoliniego oraz wspomnienia Jalu Kurka i Jana Brzękowskiego wzbogacają tom. Książkę uzupełniają bogate materiały ikonograficzne, z których większość jest publikowana w Polsce po raz pierwszy.
Nákup knihy
Enrico Prampolini. Futurism, Stage Design and..., Kolektív autorov
- Jazyk
- Rok vydania
- 2017
- Väzba
- (mäkká)
Doručenie
Platobné metódy
Nikto zatiaľ neohodnotil.
- Titul
- Enrico Prampolini. Futurism, Stage Design and...
- Podtitul
- Futurism, Stage Design and the Polish Avant-garde Theatre
- Autori
- Kolektív autorov
- Vydavateľ
- Muzeum Sztuki w Łodzi
- Rok vydania
- 2017
- Väzba
- mäkká
- Počet strán
- 334
- ISBN10
- 8363820598
- ISBN13
- 9788363820596
- Série
- Štítky
- Historické téma
- Anotácia
- Wydanie angielskojęzyczne prezentuje różnorodne działania włoskiego futurysty, jednego z kluczowych artystów międzynarodowej awangardy, w roli malarza, rzeźbiarza, architekta i grafika. Katalog ukazuje Prampoliniego jako wszechstronnego artystę, w którego twórczości obecne są wszystkie formy sztuki. Teksty autorów, takich jak Gnter Berghaus, Maria Elena Versari, Giovanni Lista i David Rifkind, eksplorują różne aspekty jego pracy, w tym architekturę. Recenzje podkreślają, że żaden ważny temat związany z tytułem wystawy i katalogu nie został pominięty. Autorzy koncentrują się na wpływie futuryzmu na teatr, jego estetykę oraz technikę scenograficzną. Książka ukazuje również znaczenie włoskiego futuryzmu w polskim teatrze, który dotychczas był postrzegany jako marginalny, lecz teraz jawi się jako silna awangardowa formacja kształtująca myślenie o technice i przestrzeni scenicznej. Dodatkowo, publikowane po raz pierwszy w języku polskim teksty Prampoliniego oraz wspomnienia Jalu Kurka i Jana Brzękowskiego wzbogacają tom. Książkę uzupełniają bogate materiały ikonograficzne, z których większość jest publikowana w Polsce po raz pierwszy.