Johann Heinrich Füssli Poradie kníh (chronologicky)

Johann Heinrich Füssli (1741–1825) war einer der eigenwilligsten Künstler des 18. Jahrhunderts und spaltete mit dem betont sensationslüsternen Charakter seiner Kunst die öffentliche Meinung seiner Zeit. Weitgehend unbekannt blieben seine – fast ausschliesslich gezeichneten – Darstellungen der modernen Frau als Figur des Geheimnisses und der gefährlichen Anziehungskraft. Sie sind symptomatisch für eine damals verstärkt auftretende Angst vor der Destabilisierung geschlechterspezifischer Identitäten. Die in diesem Buch vereinte Auswahl von rund 60 dieser Studien bietet erstmals Gelegenheit, den Zeichner Füssli in seiner aufregendsten Form zu entdecken. Wo wir idealisierte Körper in anmutigen Posen erwarten, begegnen uns stattdessen Frauen, deren Körper von Frisuren der bizarrsten Art gekrönt werden und die eine betont herausfordernde Haltung gegenüber unseren Blicken einnehmen. Die zutiefst ambivalente Darstellung von ermächtigter Weiblichkeit, die in den Zeichnungen des Künstlers offenbar wird, könnte freilich aktueller nicht sein, wo wir uns doch heute intensiver denn je mit den vielfältigen Überschneidungen von Kunst, Geschlecht, Sexualität und Macht auseinandersetzen.

Le romantisme, synonyme d'art moderne, incarne intimité, spiritualité, couleur et aspiration vers l'infini, comme le souligne Baudelaire. Ce mouvement artistique et littéraire, qui émerge au début du XIXe siècle, s'étend à travers l'Europe et le Nouveau Monde. Il marque une rupture avec le classicisme et les enseignements académiques, permettant aux artistes de s'exprimer librement à travers leur sensibilité et leur imagination. L'ouvrage, riche de plus de 450 reproductions, offre un panorama exceptionnel de ce mouvement, explorant des thèmes variés allant du mythe de Napoléon à la nostalgie médiévale, des représentations du sacré à l'orientalisme, ainsi que de l'observation des paysages à l'évasion dans le rêve et le fantastique. Le parcours commence avec le préromantisme à la fin du XVIIIe siècle et se termine vers 1860 avec l'émergence du réalisme. En plus des figures emblématiques comme Delacroix et Géricault, le livre met en lumière des artistes moins connus qui ont également contribué à la diffusion du romantisme. Un tableau chronologique et des biographies d'artistes à la fin de l'ouvrage fournissent des repères précieux, offrant une immersion dans l'une des périodes les plus fascinantes de la culture européenne, dont l'influence perdure aujourd'hui.

Eines der spektakulärsten künstlerischen Projekte zwischen Aufklärung und Romantik wird zum ersten Mal seit seiner Entstehung rekonstruiert: die Milton-Galerie von Johann Heinrich Füssli, die zwischen 1790 und 1802 nach dem barocken Schöpfungsmythos des englischen Dichters John Milton entstand und ursprünglich etwa 50 Gemälde und Zeichnungen umfasste. Füsslis Interpretation des »Paradise Lost« macht nicht nur eines der faszinierendsten Literaturdenkmale wieder lebendig, sondern auch das ganze Spannungsfeld seines in Stoff und Gestaltung zwischen Schönheit und Schrecken changierenden Schaffens. Denn der Augangspunkt seiner intellektuell ausgefeilten Werke ist mit Ausnahme der Bildnisse und Selbstbildnisse nur selten die Anschauung des Gegenständlich-Realen, sondern vielmehr die kunstvoll entfesselte Fantasie des Künstlers und die Literatur - insbesondere auch Shakespearesche Stoffe -, die eine englische Historienmalerei hervorbringen sollten.Zur wiedererstandenen Milton-Galerie treten in dieser aktuellen, wunderschön bebilderten Monografie des Zeichners und Malers hoher Ideale und abgründiger Leidenschaften die Themen »Der andere Eros: Eva und Satan«, »Füsslis Frauen« und »Traum und Schrecken«. (Hatje Cantz Verlag)